“《矩陣Ⅲ》實現三連冠，累計票房已達38.4億，40億大關近在遲尺！”
“《矩陣Ⅲ》已超越科幻動畫神作《機器人瓦力》，位列華國電影票房榜第二，《瓦力》官微釋出恭賀海報！”
“夢工廠已申請金鑰延期，向《狼牙Ⅱ》發起衝擊，不過春節檔臨近恐成攔路虎。”
“《星球大戰9》強勢終結《矩陣Ⅲ》的連冠，《矩陣Ⅲ》累計票房2.5億，能否突破3億大關還要看能否頂住星戰壓力。”
“《星戰》終結篇票房飄紅，口碑崩壞，兩極分化嚴重，爛番茄新鮮度60%，MTC影評人53分，imdb開畫6.5分，系列最慘！”
“《星戰》終結篇與《矩陣》終結篇口碑對比強烈，史上最爛vs系列最佳，《矩陣Ⅲ》票房難及，但口碑大贏，海外網友紛紛吐槽，小編帶大家一起看外網評論”
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“《矩陣Ⅲ》全球票房已超12億美元，Box Office預測全球票房有望衝擊15億美元，成為華國史上最賣座電影。”
“電視劇《地球往事》釋出概念海報，神秘感滿滿，網友紛紛進行解讀，何時定檔仍未確定”
“《地球往事》電影已備桉，陳景行豪言打造不遜於《矩陣》的科幻世界！”
東北安東，某棟臨時搭建的房屋內。
因為沒有暖氣，再加上並沒有保溫層，所以哪怕幾臺大功率空調功率全開，室內溫度也並不高，只能說勉強不凍手而已。
中間一張桌子上，擺放著巨大的模型。
有微型的建築，還有縮小的山川地形。
這是夢工廠的模型團隊對《一九五一》電影的每一個場景預製的模型，基本都是精確還原實景與佈景的，或者說一些佈景，比如建築物，就是按照模型來做的。
因為長鏡頭過於難拍，所以需要攝制組與演員反覆在模型上安排推敲演員的走位，攝影機穿梭的走位通道，這才能實現無縫銜接的連續拍攝。
需要極其瞭解場景的佈局，才能設計在規定時間內一個鏡頭中的演員表演和場景排程。
“《星戰》又跳水了？”秦中和坐在椅子上出聲問道。
陳景行放下正瀏覽新聞的手機，聞言點頭道：“看來連虔誠的美國人民都沒辦法容忍《星戰9》的擺爛了。”
《星戰9》創下了這個IP系列最差的口碑，又恰逢《矩陣Ⅲ》的出現——雖然《矩陣Ⅲ》和《星戰9》之間相差了半個多月的時間，但《矩陣Ⅲ》的口碑確實是實實在在的影響了《星戰9》的收割。
也因此《星戰9》也遭遇了少見的票房大跳水，首日票房拿到了9000萬美元，體現了《星戰》在北美無可匹敵的宗教屬性。
次日週六就直接砍了一半，僅有4500萬美元。
第三天週日更是再次降到了3300萬。
雖然上映三天就拿到了1.7億美元的票房，讓《矩陣Ⅲ》難以望其項背，但這個跳水幅度對於《星戰9》來說已經可以稱得上是發揮失常了。
要知道《星戰7》可是在北美單一市場拿到了9.4億美元。
而票房統計平臺對《星戰9》的票房預測更是直接降到了4.1億美元，對星戰這個IP來說可謂奇恥大辱了。
不過對陳景行來說這卻是個很好的訊息。
這意味著《矩陣Ⅲ》破3億美元沒什麼問題了，甚至還能藉助網路輿論，小小的發一波“星難財”，票房說不定還能比當初環球比較樂觀的預測更多一些。
所謂愛之深，責之切，《星戰9》讓“教徒們”失望自然也是有反噬的，尤其《矩陣Ⅲ》這個被稱為史上最佳系列電影完結篇在旁邊做對比，對比就更強烈了。
《矩陣Ⅲ》的豆瓣評分目前仍舊保持在了9分，在三部曲中評分排名第二，高於第二部。
在爛番茄和MTC上更是基本與第一部持平。
imdb評分也達到了8.9分，還要超過第一部的8.8分，當然隨著時間的流逝，評分肯定會有降低。
《矩陣Ⅲ》之所以這麼受觀眾喜愛，其實主要還是劇情前半段的快節奏高信息量輸出，以及大發盒飯營造的悲壯色彩。
套用陳景行用小號默默點贊的一條影評：
【……《矩陣Ⅲ》的成功主要功勞並不是影迷和粉絲口中深邃的哲學思想，什麼人類補完計劃、人工智慧補完計劃。
這些其實都只是錦上添花，了不起是畫龍點睛，但基礎不在眼睛，而在龍身。
陳導是深諳此道的，無論是《盜夢》探討虛幻與真實，還是《矩陣》探討的人類的認知革命，這些所謂的內涵都是和極具感官刺激與大腦刺激的敘事完美結合的。
比如影片前半段近乎比《盜夢》節奏還要激烈刺激的四線敘事，危機感如影隨形，而在“最後一分鐘營救”完成後導演又並未按套路讓觀眾休憩片刻。
而是緊跟著一連串的高能反轉與驚險搏鬥，在反轉中大膽給主要角色發盒飯，從而在驚險動作過後迅速再次營造悲壯的氛圍，讓救世主從第一部的中二色彩過渡到第二部的諷刺色彩，然後在第三部的悲壯中昇華為真正的英雄。
其後無論是揭開矩陣真相的高能對話，還是男主千鈞一髮間的史詩級裝逼，還有滅世天災級別的從地球到月球的打鬥。
這些視聽與資訊的高能劇情穿插在緊張而舒適的節奏中，最終包裹上機器文明補完計劃的深刻概念，從而完成視聽語言與哲學上的完美交融與昇華！
如果只是想要對觀眾說教，只是喋喋不休的表達某種深刻的思想和道理，《矩陣》絕對達不到這樣的高度。
極高的娛樂性才是《矩陣Ⅲ》真正成功的原因，也是陳景行這位天才的可貴之處。
將思想性放置在娛樂性之上，這是本末倒置，只有做好電影的娛樂性，在此之上萌生出深刻的寓意和內涵，這才是優秀的商業電影。
陳導無疑是清楚何為本何為末的，難以置信的是這位年輕的導演竟然沒有被《矩陣》的成功衝昏頭腦，始終記得娛樂性是商業電影之根本，這才是這位科幻大師真正讓人欽佩的地方。】
《矩陣Ⅲ》確實是深刻貫徹了陳景行將電影的娛樂性發揚到底的想法，這才能讓觀眾給予不遜於《矩陣Ⅰ》的讚美。
其實同樣，《一九五一》陳景行也是以娛樂性為主的，這才確定了偽一鏡到底的呈現方式。
“秦董，陳導，雲遮住太陽了！”
就在陳景行和秦中和談論起《星戰9》在北美電影市場的滑鐵盧，以及《矩陣Ⅲ》能夠從中撿什麼便宜的時候，場務匆忙進屋彙報著天氣的情況。
陳景行二話不說，立刻起身吩咐著：“趕緊召集劇組和演員，抓緊時間開拍！”
《一九五一》作為幾乎全程都在室外，都是外景拍攝的電影，加上動輒長達五六分鍾七八分鍾的跨越數個場景的長鏡頭，這就意味著根本沒辦法正常打光。
演員在場景中做大範圍轉移，動輒在鏡頭前做360度的轉身展示，根本沒有辦法在任何地方開燈。
所以幾乎要全程依賴自然的天氣和光線。
而為了最好的膠片呈現效果，只能全程陰天的拍攝。
如果陽光稍有刺眼就沒辦法拍攝，必須得等雲朵遮住太陽。
當然這是白天的戲份，夜晚的戲就沒這麼看天吃飯了，但是又有其他的難點，可以說《一九五一》確實是陳景行拍過的最難的一部戲。
目送著陳景行匆忙的身影，親自來跟進拍攝的總製片人秦中和也只能無奈搖頭：“真是跟不上時代了，還是年輕人敢想敢幹。”
當然也不是所有的年輕人都敢想敢幹，而且還能克服萬難的想出各種奇葩辦法的去實現一個瘋狂的想法。
陳景行這樣的異類他確實是此前沒有見過。
他也慶幸如今的華國電影行業有這麼個異類。