在吳恆看來，並不能說春節檔的這幾部電影就是爛片，實際上“史上最強春節檔”這句話是有一定道理的，他看過的三部電影論綜合質量確實比之前兩年有進步，也不能說都是爛片。
但是觀影預期拉得太高，導致落差感太強。
《美人魚》客觀來說真不算爛片，是個合格的喜劇片，但是跟星爺的名頭與觀眾對他的期待實在不符，這是吳恆失望情緒的主要來源。
《獅駝國》從特效和場面來講比之《真假美猴王》強了不少，但是跟點映和概念圖放出的口碑完全不一樣，甚至近乎於詐騙。
觀眾期待的是“屍駝嶺”的那個獅駝嶺，是魑魅魍魎齊聚的那個妖之國，是描繪出人類悲慘境遇的那一難，是大聖奮起千鈞棒砸碎人間煉獄的改天換地，同樣也是幾個大妖與師徒四人鬥智鬥勇，大顯神通的神話史詩大片。
這些在之前吊起了觀眾胃口的期待完全落空。
當然，吳恆理解如果基調過於殘酷，會勸退觀眾，但是在喜劇元素的插科打諢下也要保留一些恐怖詭異的氛圍吧，就像三年前的《西遊降魔》。
但是吳恆看到的是個喜劇元素爆棚的《獅駝國》，比之前作《真假美猴王》的喜劇元素更多，似乎是片方認為春節檔和喜劇更搭，而這些無處不在的喜劇感消解了所有的恐怖氛圍和正劇的姿態，讓電影淪為了爛俗的大雜燴。
《賭城風雲》更不用說，即便吳恆並沒有抱有什麼期待，但實際的觀影體驗仍舊讓他大失所望，如果說《獅駝國》的口碑營銷相對於實際體驗是近乎於詐騙，那麼《賭城風雲Ⅲ》則根本就是詐騙。
吳恆一邊回想著電影的槽點一邊在手機記事本上記錄著，提煉出幾個關鍵詞，這能讓他回去後圍繞著關鍵詞鋪陳指令碼結構，使得對電影的吐槽更加有層次，而且能引起C站觀眾的共鳴。
對電影缺點或優點的精準提煉並不容易，還要讓觀眾有會心一笑或一針見血的感覺就更難了，但他有比較特別的語言天賦。
已經寫入dna的龍標片頭音樂讓吳恆從對指令碼的構思回過神來，夢工廠唯美的片頭動畫讓他已經波瀾不驚的心神產生了近似於條件反射的緊張。
作為知名“夢吹”，夢工廠的作品他都看了不止一遍，無論是電影電視劇還是動畫，都能讓他經歷愉快或者驚喜的觀看體驗。
就像條件反射一般，再一次在電影院看到夢工廠的片頭動畫時，愉悅的神經記憶也不由自主的從潛意識的海底浮上了水面。
這讓已經一天內連續失望了三次的吳恆，再一次生出了在之前已經被磨平的期待感。
夢工廠……應該還是不一樣的吧……
湄公河，緬國蘭喜島水域。
兩艘內河大型漁船行駛在狹小的河道中，兩岸山巒青鬱，一派原始森林的風光。
俯瞰的視角下，四艘快艇拖著白線，迎著漁船快速接近，七八個人從快艇登上漁船。
開篇的鏡頭是從雲端慢慢落下的，彷彿雄鷹一般，鳥瞰著這片狹窄的水域。
因此觀眾只能看到美麗寥遠的俯瞰畫面中，四條白線接近兩艘漁船，大部分人都沒反應過來，甚至還有不少觀眾只顧欣賞著如同三峽一般的可以當作桌布一樣的鳥瞰畫面，並不知道這兩艘漁船上將要發生的事情。
隨著鏡頭的高度慢慢降低，視角漸漸狹窄，似乎是某種東南亞語言的叫罵聲由模糊過渡到清晰。
還有漢語發出的哭聲，祈求聲也間雜傳來。
還沒進入狀態的觀眾很快便精神一震，都將發散的注意力集中了起來。
鏡頭轉換到了漁船船沿的視角，雖然看不到艙內發生的畫面，但起伏的波浪聲，兇殘的叫罵與狂笑聲，哭喊、哀求與慘叫聲卻讓銀幕前的觀眾產生了一種身臨其境的感覺，大腦中止不住的浮現出對船艙內畫面的想象。
一絲寒意從吳恆心頭升起。
一聲槍響突兀發出，迴盪在影廳內。
然後是接連不斷的槍聲。
隨後歸於寂靜。
艙門開啟的聲音和腳步聲同時傳來，因為鏡頭平行於船沿的角度，只能看到走出船艙人的兩隻腿，身後發出拖行的聲音。
一具滿身是血的身體被拖行著從鏡頭前劃過，撲通一聲被丟下漁船，沉入了水面。
只留下鏡頭前甲板上一道長長的鮮紅刺目的血痕，如同一把大掃帚沾了血水掃過留下的痕跡！
影廳內觀眾們都鴉雀無聲，太過有衝擊力的畫面讓他們一時之間沒有反應過來。
很快又是一具身體被拖行過鏡頭，撲通被扔下船舷。
而後鏡頭也跟著脫離船沿，緩緩沉入水面。
視角變成了從水下向上拍攝水面。
鏡頭緩緩下沉，距離水面陽光投下的光芒越來越遠。
又一具身體打碎了陽光灑下的光斑，隨著如同顏料一般擴散的血色一同向下飄落。
第四具，第五具，第六具……一具具屍身接連撞破水面，在越來越濃郁的血色中，如同一階階人梯向著彷彿沉入水底的鏡頭落下。
每一聲噗通，都像錘子砸進了觀眾的心裡。
“臥槽……這是殺了多少個人……”
吳恆能清晰聽到旁邊有人忍不住的驚歎出聲。
五個血色的字型在血色瀰漫的水中浮現出來——湄公河行動。
觀眾似乎終於得到了舒口氣的機會，交頭接耳的討論了起來。
吳恆此刻感覺彷彿有一滴花露水滴入了他的大腦中，薄荷的刺激性氣味填滿了他大腦表面的每一個溝壑。
整個人一下清醒了過來，連看三部電影加下午生物鐘帶來的昏沉遲鈍感被一掃而空！
雖然《湄公河》的故事和題材標籤他早就知道，但是怎麼也想不到，電影一開始就這麼高能，或者說大尺度。
其實尺度也沒有那麼大，並沒有把殺人的畫面直接展露給觀眾，甚至也沒有對死者的特寫，連同被害者的面容、兇徒的長相外貌都沒看到。
但僅僅是哀求哭嚎慘叫的聲音，拖行屍體的聲音，甲板上嫣紅的刺目的血痕，一聲聲落水的噗通聲，以及水面下如同顏料一般瀰漫的血色，這些畫面和聲音的組合卻像是有一種邪異的魅力勾引著觀眾的大腦不安分的挖掘著自身的想象力，並且調動起了觀看者的情緒。
不僅僅是之前一連看了三部充斥喜劇元素電影的吳恆如同被澆了一盆冷水，其他或許沒看過其他春節檔電影的觀眾也都猝不及防的被拉進了《湄公河》營造的世界中。
春節不該是樂樂呵呵的看電影嗎？就算是槍戰或破案那也要熱熱鬧鬧，轟轟烈烈的，一上來就這麼“殘酷”，“血腥”和“一本正經”，這就是主旋律電影嗎？愛了愛了。
吳恆在心中揮了揮拳，看厭了春節檔其他不管是不是喜劇題材都要加上喜劇元素，而且還是春晚級別喜劇元素的大雜燴電影，他對這部一上來就展現出“高冷”身姿，處處彰顯自己殘酷氣質的《湄公河》產生了空前的期待感。
發生在湄公河流域的慘案驚動了公安部，很快組織起了專案行動組，並且向湄公河流域三國施加壓力，成立了四國聯合工作組，督導案件的偵破。
由張涵宇飾演的華國行動組組長高剛，以及由胡戈飾演的緝毒臥底方新武走上了故事的舞臺。
胡戈出場的時候引發了觀眾的一片驚呼，不僅是其特殊的裝扮，還有一身黝黑的膚色與粗糙的面容，儘管在預告片中他的形象就已經引發了一輪粉絲、路人和媒體的討論，但是真的出現在大銀幕上還是讓觀眾感覺非常新鮮。
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“啊……我的媽呀，真的是胡戈！”
影廳中胡戈粉絲還是有不少的，胡戈去年憑藉《原始碼》和《琅琊榜》算是熱度僅次於鄧朝的一線演員，粉絲群體相當穩固。
有趣的是過去這兩年最火的三個男演員：洛辰、胡戈和鄧朝的超高熱度都跟夢工廠有密切關係，這也是夢工廠有另一個外號“星工廠”的原因，意思是你想成為一線甚至超一線明星，夢工廠能幫你實現，也因此讓國內的演員們趨之若鶩。
不過胡戈亮相後的一場動作戲讓觀眾包括胡戈的粉絲轉移了對胡戈外貌扮相的關注。
胡戈飾演的緝毒臥底查到了湄公河慘案的發生與一件涉及到九十萬顆dp的黑吃黑事件有關。
他需要抓捕到這名偷了巨量dp的毒販，訊問出湄公河慘案背後是誰在指示，而麻煩的是這名毒販因為偷了dp也同時被其他毒販盯上了，他需要比其他毒販更快一步的抓到此人。
所以這是一個螳螂和黃雀盯上了同一個獵物的局，胡戈雖然勢單力孤，但他必須要成為黃雀。
這段動作戲發生在地形複雜，人群密集的曼谷，背景涉及到火車、集市和狹窄複雜的巷道，道具有吉普車、麵包車、摩托車等。
融合了老港片追逐動作風格和好萊塢追逐風格於一體，不論是懸念的設定，節奏還是場面的排程都是一流的水準。
這段分鏡圖其實也是陳景行和郭凡一起設計雜揉而成的，算是陳景行這個監製唯一深入介入的戲份。
這種多視角，線索混亂的追逐戲並不好拍。
目標被胡戈和毒販團伙先後發現，被毒販團伙追逐、逃脫，然後被胡戈追逐、在毒販團伙的干擾下再逃脫，又被毒販團伙追逐、又逃脫，最後在好似魚兒脫網的“安全環境”下，被如同毒蛇一般潛伏在暗處的胡戈在讓目標和觀眾都預想不到的地方一擊抓到。
這樣複雜的追逐動作戲拍不好就是一團亂麻，讓觀眾一頭霧水，拍好了那就是一步步踩著節奏，讓觀眾的神經隨著目標和胡戈的抉擇與處境被拉扯，從而實現沉浸式的並且沒有理解難度的觀影體驗。
幸運的是，這段追逐動作戲屬於後者。