半月後。

《滿城金甲》新聞發佈會如期而至。

華國廣電總局領導,《滿城金甲》的主創團隊和演員團隊都出席了新聞發佈會。

發佈會上,朱謀介紹了《滿城金甲》的主要劇情和演員。

或許,大家都知道年輕人們都是來發佈會看楚文的。

所以大家簡單說了幾句後便主動地把主場讓了楚文。

朱謀說起楚文,滿滿地都是讚揚:

“這次合作最讓我欣喜的是我遇到了一個優秀的年輕人,他不僅僅在電影中有著讓人刮目相看的表演,而且為我們的電影創作了非常優秀的主題曲和片尾曲。”

周發和楚文合作後,也不再是之前的印象:

“初見時,我以為他只是一個平平無奇的流量歌手而已,但幾次合作後,我改變了對他的認識,我為我之前的膚淺向他表示歉意。”

說著周發朝著楚文的一邊微微一笑。

楚文不介意地搖了搖頭,把話筒接了過來。

“我在《滿城金甲》中扮演了忠君愛國,沒有絲毫野心,卻為了母親揭竿而起反對大王,最後慘死的李傑,希望大家喜歡我演繹的角色。”

楚文簡單介紹了一下角色,便開始說起自己創作的為《滿城金甲》量身打造的兩首歌。

“這部電影的主題曲是《黃金甲》,在這首歌中,我第一次將重搖滾、街頭饒舌和國風三合一。它張力奔放的節奏與電影《滿城金甲》磅礴大氣的風格十分接近。”

“另外片尾曲《菊花臺》像一封遺書,它抒情悽美,表達了傑王子對母後悲憫一生的哀傷……”

“《黃金甲》這首歌也將作為我們電影的宣傳歌曲。”朱謀在一邊插話道。

《滿城金甲》放映當日,數以萬計的粉絲擠入電影院,只想第一時間欣賞楚文的這兩首歌。

“旌旗如虹山堆疊如峰

這軍隊蜿蜒如龍殺氣如風

血色如酒紅

將軍我傲氣如衝神色悍如兇

……”

全程的電吉他伴奏,使得整個歌曲帶上了濃重的金屬味。

強烈的蒼涼感撲面而來。

“……

吼吼吼吼

那殺戮過重如否

吼吼吼吼

那烽火回憶如鏽

吼吼吼吼

皇室血脈如斷流

……”

吟唱旋律和Rap互相配合,豐富了聽感;

出現的“吼吼吼吼”,每一個“吼”字都落在每個拍子的後半拍,十分考驗唱功。

歌詞大段的排比十分有氣勢,很貼合電影內容,道盡無數愛恨情仇交鋒過後只留下了冰冷的史書。

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“太震撼了。”

每一個聽主題曲的人心中都不由自主地想著。

楚文又一次顛覆了他們的認知。

當西方的重金屬搖滾撞擊上華國的美麗的國風,楚文帶給了他們驚喜。

黃金甲。

楚文。

永遠的神。

影片中,楚文飾演的李傑在被黑衣人包圍的那幾個場面中,他一刀劈下來,瞬間一千多把道具刀斷裂。

粉絲們不禁對楚文的敬業折服。

沒有替身。

全部自己完成。

毫無疑問,楚文的這份認真又一次成就了他。

“你的淚光柔弱中帶傷

慘白的月彎彎勾住過往

夜太漫長凝結成了霜

是誰在閣樓上冰冷的絕望”

開篇第一句,便奠定了整首歌的基調。

月是慘白的,沒有一絲溫暖;

月是彎彎的,像魚鉤一樣勾起過往回憶。

這是華國古代獨有的含蓄的浪漫。

冷宮的閣樓,如今悽悽慘慘慼慼。

過往的溫存不復存在,月色如冰,今夕何夕。

母后的淚眼中,看到的不是女子的肉體,而是那一心求死的悲傷。

“雨輕輕彈硃紅色的窗

我一生在紙上被風吹亂

夢在遠方化成一縷香

隨風飄散你的模樣”

午夜的雨,輕輕拍打窗。

我赫赫戰功,洋洋灑灑寫滿了文官的宣紙,卻註定在這雨夜後,被風吹散。

今夜後的我,會是後人口中的亂臣賊子。

可會飛煙妹又如何?

我願意追隨母後。

這將是我最榮耀的時刻。

“夢”和“香”都是那般的虛幻,摸不著,可他們卻偏偏隨風飄散後變成了你的模樣。

我永遠走不到你身旁。

但你就像“夢”縈繞在腦海。

像“香”漂浮在身旁。

“花已向晚飄落了燦爛

凋謝的世道上命運不堪

愁莫渡江秋心拆兩半

怕你上不了岸一輩子搖晃”

櫻花的壽命只有七日,它最美的瞬間是凋謝,而我的一生何嘗不是如此。

一個“秋”,一個“心”,那是愁!

母后你真的想好了嗎?

船沉入江中,就再也上不了岸。

“北風亂夜未央,

你的影子剪不斷,徒留我孤單在湖面成雙。”

這一句歌詞被賦予了電影般的美感。

北風忽起、長夜漫漫,思君之人獨守湖畔。

月影綿綿剪不斷,更剪不斷對心上人的思念。

只能一個人與湖水中的倒影成雙作伴。

這短短的一句融合了諸多名句,有“夜如何其?夜未央”的佳作;也有“剪不斷,理還亂,是離愁”名篇;又有“舉杯邀明月,對影成三人”......

“誰的江山馬蹄聲狂亂

我一身的戎裝呼嘯滄桑天微微亮

你輕聲地嘆一夜惆悵如此委婉”

江山如此多嬌,誰不愛呢?

我不愛。

父皇把我當棋子,我不在意,但是我不允許有人傷害你。

你的落寞,讓我下定了為你而戰的決心。

……

整首歌的編曲中選用了大量華國傳統樂器,葫蘆絲、古箏等等。

楚文拿出了最熟悉的“文式唱腔”,主歌溫柔含蓄,副歌明亮有力。

一個奇特的現象發生了:

電影結束後,粉絲們沒有著急離去。

反而靜靜地坐在座位上,等待片尾曲《菊花臺》。

《菊花臺》演唱完後,他們依然意猶未盡。

“楚文無人可比。”

“《菊花臺》、《發如雪》、《青花瓷》真叫人聽不膩。”

“這詞寫得真好。”

“在我心中,楚文的嗓音已經成了一種迷人的樂器。”

“《菊花臺》、《發如雪》、《青花瓷》、《煙花易冷》,這幾首歌絕了!”

“誰能拒絕聽一首楚文的歌?”

“回去,我要一直迴圈這首歌。”

“唯一一部出字幕了,人們還沒有離場的電影,只為了楚文的歌。”

“電影播完黯然神傷,歌曲慢慢進來,內心觸動好大。”

“獨一無二的音樂詩人!”

“神曲!”

“《菊花臺》是神作啊。”

“一代歌神楚文,百聽不厭。”

“能用西洋樂器演奏出這麼完美的國風,真的有點東西了!”

“大作!“

“歌詞、曲調都牛逼。”

“楚文的歌都是經典。”

“果然3.6億給楚文拍了MV。”

“有點憂傷,很抒情,很喜歡。”

“感覺自己直接傻掉了,太好聽了。”

“我真的好愛楚文大大。”

“在封建統治,皇權至上的年代,恐怕只有李傑這樣的選擇了。”

“特別喜歡前奏,前奏一響起,我的悲傷就來了。”

……

人們一邊離開影院,一邊議論紛紛。

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