接下來一個月，陳斯成的團隊都在加班加點地剪輯電影。
終於，在經過了一個月的鏖戰後，《這個殺手不太冷靜》的正片終於剪輯了出來。
8月15號。
藤訊影片，審片部。
唐如馬是一名資深審片員，他的工作就是稽核每天送過來的網路大電影。
去年一整年，藤訊影片上線了七百多部網路大電影，平均每天上線兩部，但是遞到審片部的網大數量卻遠不止於此。
審片就是屎裡掏金的活，大概十多部網大裡，才能有一部達到簽約標準。
唐如馬剛剛稽核的電影《孫悟空大戰米國雷神》，就是一部純純的糞作。
裡面的米國雷神，乍一聽是漫威裡的人物，實則是編劇牽強附會的原創人物，畢竟搞網大的可以不怕侵權，藤訊卻要顧忌名聲。
平臺影響到創作端，片方自然也不敢明目張膽照搬漫威的人物原型，只能似是而非的硬蹭漫威的熱度，以此來吸引觀眾。
唐如馬揉了揉眉心，點選了暫停鍵。
看完這部電影，他感覺自己受到了心靈和肉體的雙重傷害。
他現在急切尋找一個比“糞作”更有攻擊力的詞彙：
垃圾、樂色、臭狗屎？
唐如馬覺得這些低俗的詞彙都不足以形容這部電影了。
說實話，他很懷疑主創人員的精神狀態，難道從導演到編劇再到演員剪輯師都沒有腦子嗎？
怎麼會拍出這種見鬼的片子來？
竟然還有臉來送審？
真他媽的當網大是拿著麻袋裝錢呢？
這樣的電影其實不可怕，可怕的是基本全是這樣的電影。
在心裡大罵了一通之後，唐如馬在評分表上對這部電影評測起來。
題材，爛！
劇情，屑！
演員，小東西長得真別緻！
演技，有這種玩意？
特效，五毛錢特效！
最後結果：不予簽約。
“老馬，過來一下。”
唐如馬正準備歸檔，王部長拍了拍他的肩膀。
“王部長？”
唐如馬摘下耳機，站了起來。
“什麼事？”，他問。
王部長說道：“投資部的老大來了，還帶來了一部片子，你跟幾個同事一起去評測一下。”
唐如馬這才發現，不止自己，審片部幾個資深老員工都被喊上了。
他心裡有些疑惑，投資部部長親自帶一部電影來送審？
真是奇也怪哉。
不只是他，其他幾個老員工心裡也在犯滴咕，不知道葫蘆裡買的是什麼藥。
很快，王部長將他們帶到了一件會議室。
會議室裡坐著兩個男人，一個是他們藤訊影片的老大，另一個就是傳說中的林海風。
林海風很年輕、很有威勢，唐如馬心裡暗自咋舌：
你說人都是咋混的呢？人年紀輕輕就成了一部之長，手握大權，前途光明，自己怎麼就整天與爛片為伍呢？
真他媽操蛋啊！
“閆總，林總，這幾位都是我們資深審片員，都帶過來了！”，王部長說道。
同是部長，他跟林海風的部長之稱卻是天差地別。
林海風落落大方，十分謙遜，說道：“辛苦各位了，今天有一部電影麻煩大家看一下，希望大家更客觀做出評價。”
王部長點頭哈腰道：“不辛苦，不辛苦的，這是我們該做的！”
唐如馬跟在王部長身後應聲附和，心裡卻十分不屑他的行為，覺得欺軟怕硬，莫過如此。
藤訊影片的一號人物，閆總說道：“都坐吧，關上燈，放電影。”
“是！”
坐下來，唐如馬心裡才踏實了一點，他並不善於處理人際關係，唯有涉及他專業的時候，他才有自信起來。
他整理好紙筆，做好了一切準備後，等待著電影開場。
很快，電影開始播放了。
電影的開頭，是四個黑色的人物剪影。
先是一個持著棍棒的猴子，後是一個拿著羽扇的文人，第三個是一個作“招手”起手式的武人，最後一個是類似於機甲一樣的人物。
唐馬儒根據經驗判斷前三個分別是:孫悟空、諸葛亮、李小龍。
後一個他不知道是誰，反正充滿著一股子科幻味兒。
四個剪影湊到一起霹靂乓啷，一頓纏鬥，最後化成了四個大字：
諸天影業！
唐如馬忽然就明白了四個剪影的意思，制作方大概想表達的是：貫穿神話和現實，穿越古今和未來，是為諸天？
好氣魄啊！
那這四個剪影想表達的未來的機甲人，可惜沒有深入人心的形象可用，也或許是有但沒有版權？
想到這裡，唐如馬多少有點想笑，而且這logo動畫著實有點簡陋了，頗有上世紀八九十年代的風格。
看得他心裡抱不起任何期望，現在各大電影公司的片頭要多精緻有多精緻，甚至還要加點特效。
吐槽歸吐槽。
電影公司的片頭過完，電影終於拉開了序幕。
電影開場，是一個俯瞰鏡頭，將整座城市囊括其中，緊接著，電影鏡頭不斷拉近，切換到城市內部。
天在下雨，音樂聲夾雜著雨聲和雷聲，將氣氛烘托得十分低沉和壓抑。
一對男女披著一件衣服，踩著雨水跑過。
一輛綠色的轎車停在路邊，裡面隱隱坐著一個帶禮帽的黑色人影，十分模湖。
也正是這種模湖，使得其有一種恐怖感。
鏡頭慢慢拉近，雨聲逐漸清晰可聞，啪啦啪啦打在了車的引擎蓋上，BGM也越發激烈。
透過車窗，漸漸看清楚了人影的臉。
他歪著頭，目光銳利，神情冷峻。
順著他的目光看去，只見一個穿著豹紋的人影，在一群黑衣人的簇擁下，從車上走了下來，格外醒目......
看到這裡，唐如馬嘶了一聲，覺得有些不可思議！
這真的是一部網大嗎？
見微知著，光看了開頭這短短的幾十秒，唐如馬就覺得這部電影不同凡響。
怎麼說呢！
就是它很有電影質感！
所謂的電影質感是細節堆砌到了極致之後，還要保持著形式上的簡單，在形式和主題之間的平衡讓電影的每一幀都帶有哲學性的思考。
說得很玄乎，實際上舉個例子就知道了。
就拿著開場的幾十秒來說，雖然電影的主題和鏡頭都在人的身上，但是你往邊邊角角去看，會發現井蓋裡在往外升騰著白氣，遠處的窗戶裡可以看著裡面的人在來回走動，雨刮器一下一下擦著雨水，車裡面人的臉也時而清晰時而模湖。
也就說，所有的細節都構成了一個真實的世界，雖然人的注意力只在核心的意象上，但是人的潛意識卻接收了這一點，這就叫做電影感。
平常人雖然沒有這種理論知識的儲備，但是搭眼一看，就能分辨出一部電影有沒有電影質感。
它是視聽語言、光影呈現、美術設計共同努力的結果。
其他幾個審片員也坐直了身子，交換了一下目光，意識到這部電影的不簡單。
這配樂，這畫面。
該是一部驚悚犯罪片？或是黑幫片？仇殺片？
眾人接著往下看。
“踏踏踏——”
黑衣人已經從車上下來，他提著一個長的異常的手提箱，走在石板鋪成的路上。
街道上空無一人，沿路閉門鎖戶。
雨一直下，從他的帽簷上滴落，他沒有撐傘，也渾不在意。
皮靴厚重的鞋跟跟石板頻頻相接，發出有力的聲響。
“踏踏踏——”
彷彿踏在人的心臟上一般。
鏡頭不停切換。
一邊是呼嘯成群，窮兇極惡的黑幫成員。
一邊是形單影隻，冷血無情的孤膽殺手。
“這鏡頭語言，絕了啊！”，唐如馬內心讚歎，“如果我整天看得是這種電影，那他媽倒貼錢都要幹啊！”
雖然只是廖廖幾個鏡頭，劇情還沒開始，但是唐如馬卻感覺到自己的心靈被洗滌了。
一個身穿灰色工裝的工人出現在了鏡頭裡，他將一塊告示牌放在小巷路口。
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穿黑色風衣的殺手轉進小巷。
“哎，沒看到牌嗎?”
工人上前阻攔，殺手一句話未說，將他拖進了巷子深處，畫面沒有呈現出來，鏡頭卻對準了告示牌上的字：
危險。
這似乎在預示著什麼。
小巷深處傳來了打擊聲。
唐如馬知道這意味著什麼，他不由得讚歎導演的功力，一段留白，就將人物的殺伐果斷塑造了出來。
太厲害了！
但是緊接著下一個畫面就讓唐如馬噴了:
只見殺手重新出現在了鏡頭裡，他已經換上了工人的衣服，小腿露出半截，肚子也繃得緊緊的！
“噗——”
唐如馬笑出了聲來，這個意想不到的前後對比，實在是太好笑了！
他的眼睛亮了起來:這個電影似乎有點意思啊！