529讓樂評人躺平的《DNA3》
2000年末的華語樂壇比以往更加具有活力。
莫文衛的《盛夏的果實》在6月1號發行後，正如歌名所言，一個璀璨的盛夏拉開帷幕，然後這黃金時代會一直延續到十年之後。
7月7號五月天發行《溫柔》，歌曲出世後在各大榜單前十佔據了兩個多月之久。
7月12號阿鋒發行的《因為愛所以愛》也進一步奠定了他小天王的名號。
不過阿鋒也僅此而已了，因為真正的天王在他三天後已然出世，那便是7月15號發專的杰倫，只是這個時候沒有人重視。
到了8月2號，梁靜如的《六眼飛魚》終於出世，有這首歌在，這位馬來西亞華人女歌手當場退休都有問題了。
8月9號，任閒棋、阿牛、光良的《浪花一朵朵》發行，在海量的小齊哥的粉絲助力下，歌曲一出世便在一週內登頂周冠。
現任天王發力，老一代的也不甘寂寞，到了8月12號，老一代超級天王王傑終於甩出了他最後的佳作，《傷心1999》。
同一天，內地天后葉赫那拉也祭出了《出賣》，算是給內地音樂人扳回了一局。
而葉赫那拉吹響內地歌手的進攻號角後，很快便有人跟上。
9月1號，內地歌手組合羽泉發行《冷酷到底》，讓羽泉正式站上一線歌手的位置。
不過同向比較的話，他們的壓力還是很大的，因為同一天，灣灣音樂詩人游鴻明祭出了《下沙》，於是各大榜單再一次震動。
但緊接著，更大的震動很快到來。
10月1號，天后王飛自離婚後終於發歌，一曲《笑忘書》唱出了“笑著忘記的一封情書”，所以不用說了，榜單已然失守。
以至於10月11號黃品源的《海浪》幾乎就沒掀起多少浪花來。
但是，對於黃品源，或者說對於所有華語歌手來說，最難的時候才剛剛到來！
因為10月13號這一天，內地港臺、霓虹高麗東南亞乃至歐美，各大電臺都在吶喊：
“時隔一年半，那個男人，回來啦！
！”
。
。
。
。
早上8點，內地各大音像店外已然排起長龍。
流行天王、華語第一人、華人之光、亞洲之光、歐美流行超新星、奧運冠軍、打敗老美的男人、羊視宣傳新歌。
。
各種因素結合，讓《DNA3》的關注度空前高漲。
到這個時候，江炎的新歌對質量上的要求其實並沒有那麼高了。
因為他哪怕不寫歌也完全不影響他的咖位。
另外，粉絲們買江炎的專輯也不單單是為了聽歌。
畢竟那是江炎嘛，粉絲經濟效益已經開始佔比重了，說句誇張一點的，就是江炎的歌難聽到死也有很多人願意花大錢買單，咦~好熟悉的情形。
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。
但好在，江炎這次的新專雖然歌曲數量比以往少了一般，但質量依舊有保障。
八點半，新專開賣。
第一時間，內地某樂評人阿強便拿到了新貨，然後迫不及待地回去開封。
十多分鍾後，《DNA3》的碟片被放入高階播放器，樂評人也拿著歌詞目錄開始靜靜欣賞。
《DNA3》只有9首歌，剔除《黃種人》這首今年春晚的歌外，只剩下8首。
第一首《追夢赤子心》，這首歌在前天的羊視已經放過，在阿強看來這是一首很有意思的搖滾。
旋律、節奏都還不錯，主要是那唱法，破音唱法居然也能有如此效果，這讓阿強覺得，江炎確實是喜歡玩各種花的，而且還玩地不錯。
另外，除了歌曲本身外，《追夢赤子心》的mv也讓人眼前一亮，江炎延續了故事型的mv講述模式，這是下了大本錢的，算是誠意滿滿。
而mv也不像羊視那樣是以運動、籃球為主題，而是聚焦支教老師這個群體。
支教老師十幾年的光陰，激勵著一批又一批的大山裡的孩子去追尋夢想。
這就讓阿強看得很是感慨，他不是大山出來的孩子，但也差不多，所以就衝這個，他覺得這專輯就已經成功了，因為確實很少有流行歌手會關注這些。
一曲結束，阿強穩了穩心神，繼續下一首。
《老街》，這也是羊視放過的曲子，這就不多說了，前天羊視放出來後昨天就有很多樂評人寫了評論，所以欣賞就好。
《老街》結束後，很快便是一段緊張冷峻又極其抓耳的前奏響起。
然後緊接著，江炎一改前兩首奔放和抒情的唱法，忽然變得壓抑、神秘起來。
“絕對的完美一雙手
不流汗也不發抖
。
。”
旋律繼續，阿強看向歌單：《殺手》。
很是獨特的名字，再看mv，這是冷色調加大面積陰影的拍攝手法，只見江炎隱藏在黑暗中若隱若現。
這很符合“殺手”的身份，很酷！
緊接著，歌曲到了中段，那是一陣突兀中又相當完美的古箏，於是肅殺感撲面而來。
牛！
阿強一時間想不出什麼形容詞了，只能之後再聽幾遍。
同時阿強也覺得自己要不是夠瞭解江炎的話，他一定會覺得這首歌和上一首不是一個人寫的。
不過這也是作為江炎的歌迷以及樂評人的樂趣。
一個音樂人，能養活不同風格的樂評人，還能吸引不同的粉絲，這就是本事啊。
也許哪一天江炎的風格固定了，沒準這種魅力就消失了。
這樣想著，阿強繼續下一首。
然後一開場，便是一段吉他聲和蛐蛐聲。
很恬靜，很舒適，再看歌名，《稻香》，哇，這是鄉村題材麼。
很快，歌聲響起：
“對這個世界如果你有太多的抱怨
跌倒了就不敢繼續往前走
為什麼人要這麼的脆弱墮落
。
。”
哇，你看，又是不一樣的風格，而且這一回的風格怎麼說呢，加了說唱，看來江炎又在玩新的活計了。
在《稻香》輕鬆節奏中，阿強輕輕搖擺，他可太喜歡這種感覺了。
不過隨著歌詞進行到“回家吧，回到最初的美好”的時候，阿強便又有一種微妙的感動。
之前的《追夢赤子心》是這樣，《稻香》也是這樣。
阿強對江炎的用以加以揣摩的同時，也開始思索起來：是不是，得回去看看了。
。
。
。
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一首好歌的魅力就是這樣，能讓人聽了之後有很多的感觸。
而歌曲風格中，說起來流行樂其實比不上搖滾能直達靈魂，但真要說的話，民謠有時候更能讓人離婚。
江炎新專輯中的下一首歌就是這樣。
“我知道那些夏天
就像青春一樣回不來
代替夢想的
只能是勉為其難
。
。”
一曲《安和橋》讓此刻京城無數聽著車載電臺的司機和乘客們陷入沉默。
《安和橋》是一首民謠，沒有華麗的編曲，沒有起伏的節奏，就是這麼靜靜地如同說故事一樣展現給人看。
而這種歌也用不著那麼繁雜的修飾。
“那些夏天，像青春一樣回不來。”
就這一句歌詞，便能讓無數成年人破防。
而當間奏馬頭琴出來的時候，感性一些的文藝青年們已然落了淚。
很多人這時候就抱怨開了。
江炎這是真的會搞事啊。
上一首還是輕鬆溫暖的《稻香》，現在這一手。
。不說了，先擦眼淚。
。
不過這眼淚還沒擦完呢，下一首歌，便又成了另一個極端。
“我可以改變世界
改變自己
改變隔膜
改變小氣
要一直努力努力
永不放棄
才可以改變世界
E ON 改變自己
。
。”
阿宏的《改變自己》，伴隨著節奏鮮明的曲調唱響華夏大地。
讓一眾剛剛還在emo的青年們當場宕機。
不過沒聽到前一首的歌迷們此刻卻是嗨到不行。
而正當他們在思考，這種風格還有沒有的時候。
下一首，風格又變了。
戲腔國風？
樂評人們已然躺平風格什麼的就不說了，隨他玩吧，現在自己安靜欣賞就好。
這一次的國風叫《探窗》，是一首合唱。
江炎和之前剛出道火過一陣的梨子一起唱的。
“她唱著他鄉遇故知
一步一句是相思
臺下人金榜正題名
不曾認臺上舊相識
。
。”
隨著歌曲第一部分唱完。
反應最大就是一些戲曲功底的老一輩藝術家，他們此刻壓根就不想評論什麼風格、歌詞等細枝末節的事。
他們只想知道，江炎什麼時候唱戲！
這麼好的資質，你去玩流行，玩電影，玩籃球，怎麼就不好好唱一齣戲？！
同樣很是無奈的還有眾多樂評人。
樂評人們此刻已經不知道該說什麼了。
畢竟江炎的風格太多變了，什麼都會玩出花來。
搖滾、流行、民謠、國風，除此之外他還能搞定歐美流行音樂風格。
如此風格撕裂的專輯，也就是江炎能玩。
換別人的話估計明天就得掛上牆頭了。
但有一說一，不看整張專輯風格的話，這些歌有一說一，確實都很不錯。
這種極其天才的做法，別人真的是學都學不來。
放眼整個華語樂壇，誰能和他一樣，誰能跟得上他的節奏？
眾人此刻為那些一個個擁有強大團隊的歌手們默哀。
一個人，吊打一切，這種無敵的感覺，還真的令人絕望。
不過這樣的想法剛剛升起，下一首歌就讓很多人陷入思考。
《世界末日》，這是杰倫去年本想給吳總憲的歌，現在江炎收了。
而在樂評人看來就不一樣了。
作詞作曲是那個杰倫？
江炎居然唱別人的歌，而且還是那個年輕人的？
樂評人有些詫異，畢竟這是江炎第一首別人的歌。
再聽歌，歌確實不錯。
很多人就在想了，這也許是江炎想捧一捧傑倫。
而效果也不錯，至少很多人主要到他了。
但同時也有很多敏感的樂評人在想，江炎會不會有別的用意？
不管他們怎麼想，專輯到這裡也就結束了。
總體來說，《DNA3》雖然歌曲少，只有九首，其中還有老歌和別人的歌，算是符合了江炎之前自己所說的“華語歌依舊會做，但不會太多了，畢竟要關照歐美方面”。
但不可否認的是，這張專輯的質量確實不錯，《稻香》《殺手》都有衝擊年度冠軍的潛力。
而事實也是如此，《稻香》就是08年的冠軍。
所以這張專輯的銷量根本就不是問題，而此時已經有不少人已經重新除錯播放器，開始繼續撕裂之旅，沒有買到的也沒有丟了興致。
樂評人們知道，自它發行後，未來榜單算是要劇烈震盪了。
不過這種震盪強度，卻遠遠比不上此刻《Joey2》在歐美的效果。
（先這樣，明天中午補，另外群演也很快了，明天就進一個很好玩的劇組）