第197章 笑
其實也就是幾天之後，籌備了蠻久的《少年的你》，在重慶就正式開拍了。
早晨6點，韓升起床。
他拍現代戲的時候似乎很少起這麼早，因為一般來說演員休息好也很重要，所以都是拍古裝戲的時候需要做頭髮，換衣服，然後可能還涉及到一些妝容的問題，會需要他起的比較早。
但是這部戲其實不用。
至少原本不用。
導演希望呈現的就是兩個演員的原生狀態，如果可以的話，他甚至希望什麼妝都不用：少有這麼年紀小的時候，就開始用這些化妝品的。
或者說，電影裡的兩個主角不會。
可今天早上韓升起來這麼早的原因，就是因為化妝的事情。
“來來來，男演員這個狀態不行。”
這是前幾天韓升聽的一句話。
上次他聽到這話的時候，可能還是拍《仙劍奇俠傳》的時候，也就是第一部電視劇。
而且也沒有說到狀態不行這麼嚴重。
當時韓升坐在化妝間裡，劇組把男女演員安排在了一塊，說是多培養感情，其實就是轉場太多所以條件不允許。韓升對此也無所謂，他就這麼看著周東雨化妝，順便觀察人家的狀態，再想想戲。
開拍的那一天，他就一場戲，異常簡單的那種，就一個畫面。
用在影片的開頭。
不過這個開頭倒不是講故事的一開始，事實上，觀眾看到的最開始的畫面是已經一切都過去了。而故事從這裡開始，是以周東雨飾演的陳念的視角來講，以及閃過的一個鏡頭。
韓升飾演的劉北山，小北。
“他皮膚狀態太好了，不行的。”
所以也就是那時候，導演從化妝間這邊轉過來轉過去地給周東雨定造型，結果發現本來只需要拍一個鏡頭的韓升這邊出了點問題。
因為導演以前一直覺得韓升是帶妝見他的，結果那天見面後，他就讓韓升卸妝。
人家一臉莫名：我沒化妝啊？
導演當時就傻了，因為他見過很多明星，尤其是當紅的。每天跑活動個不停，各種酒局，各種社交，其實整個人尤其是臉部的狀態卸妝之後，都比較遭。
如此看來，韓升算是少見的例外。
所以他才這麼說，然後繼續安排：“沒辦法了，只能給他化點妝。還有，晚上要不讓他去吃點麻辣火鍋，長點痘什麼的更好。”
韓升想起自己那天嘗試點外賣要的“微辣”，上面浮滿了紅油和辣子...
他默默表示：
“導演，我拍戲的時候如果能保持腸胃健康，可能要來得更好一些...”
別到時候火鍋吃了，狀態好不好不知道，人直接GG了。
所以最後的結果，就是韓升早起化妝。
剛好，周東雨也在。
她其實還挺樂呵的，感慨道：“本來只有我自己要早起的，結果現在有人陪我，我有什麼不高興的？”
周東雨今天也是要做點造型，不過不用太多，主要是準備戲所以起得早。
韓升這個還是有點特效妝的意思。
所以她便接著道：“我其實第一次見你的時候，就挺羨慕你的皮膚的，怪不得你能接到那麼頂級的化妝品的代言，結果現在反倒要畫回去。”
說著，感慨：“哎，真是三十年河東，三十年河西...誒，你怎麼不說話啊？”
“我倒是也想說。”
韓升就丟出這麼一句話，就閉上了嘴。
當然化妝師並不會因為他這一句話，影響了她手上的工作，就有意見，反倒也覺得好笑。
確實，韓升現在你讓他怎麼講話。
這起的痘吧，很多時候都是在面部的三角區，導演今天安排的就是在嘴角和臉頰邊上的一顆，最好就別說話，影響化妝。
結果好傢伙，周東雨今天話癆了。
開拍前的興奮麼？
“好好好，我知道了。”
周東雨很快閉嘴，安靜等他化完妝。
韓升這才從緊繃的面部表情中緩解過來，覺得舒服了許多，笑道：“終於好了。”
“以後你還得每天都來一次，估計得早起了。”
周東雨還是覺得有些好笑：“感覺，你要體驗一把女演員早起化妝的意思了。我們以前演戲的時候，基本上都是女演員早起。”
韓升嘆氣：“可不是麼？我也沒想過這事，不過也就是我這段時間休息的比較好。等真的拍戲起來熬幾個大夜，估計臉上也就狀態不咋的了。”
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說著，兩人就來到了今天的拍攝地點。
一個教室。
7月份的重慶，這時候還沒熱起來，但空氣中卻依舊能感受到潮溼的水汽。
有江河穿城而過的城市真的不一樣。
韓升已經來到重慶好幾天了，依舊是有點不習慣這種氣候，感覺和乾燥的北方完全不同。
好在也不會出現水土不服這種事情，就連吃的這方面，重慶也是大城市，包羅萬象的，包括飲食也是。除了那一次出去他想吃鴛鴦鍋，其他桌的人奇怪地看了一眼他，其餘時候都還挺好。
就像今天上午拍戲一樣。
韓升有一個鏡頭。
所以先拍周東雨的部分，她那個長，導演給她留足了時間。倒是沒有想到，韓升這段導演也留足了時間去拍攝，說要有那種感覺。
什麼樣的感覺...
導演沒說。
只是說，別看就這一個鏡頭，但我希望你能用這個鏡頭先給觀眾一個先入為主的欺騙，但如果更高階的話，這欺騙的底層邏輯要是真相為底。
...
“來，各部門準備，，，1，action！”
教師，一個生活中常見的職業，某度百科上寫著，這是一份以教育為生的職業，也是人類社會最古老的職業之一。
最近幾年也很熱門，每年考教資的時候，都上熱搜。
不過這不是今天故事的關鍵。
陳念是個教師，看起來，她是教英文的。
跟所有老師一樣，她每天的工作，就是備好教案，站在講臺上，對著臺下的學生們，認認真真地教導他們課程。
又或許，有時候，也並沒有那麼認真。
“This used to be our playground
This as our playground
This is our playground”
白板上，周東雨寫下了上述三個句子。鏡頭給了大特寫，只能看到她長髮微卷，搭到了肩上，穿著一件藍色的衣服，表情真帶著點教師的範兒。
看這開頭，導演就松了口氣。
人物立住了，因為這是一個近景大特寫的拍攝方法。
這樣的方法，意思就是攝影機基本上懟到演員臉上去了，只能給拍出來的畫面大概就是，大家去拍證件照時候鏡框裡呈現的範圍。
這樣的拍法，在影片一開始就很大膽。
因為它給觀眾資訊更少。
所以演員要從有限的資訊裡，給觀眾足以相信和聯想的細節，包括表情什麼的。
當然，更重要的是，放棄了那麼多資訊自然不是平白無故的，這種情況下，往往就是要強調少數的那麼一兩個點。
“有沒有哪位同學知道，as和used to be的區別呢？”
下一秒，她開口。
畫面裡，或許很多人看到這時候才發現，她提問的時候臉上才帶了點生動的色彩：“哪位同學知道？”
“as是過去的意思。”有群演學生回答。
周東雨很快便接上：“其實兩者都是曾經的意思，但不同之處，如果用used to be的話，就有一種失去樂園的感嘆。”
“...”然後監視器邊上，也在圍觀的韓升就也感嘆了：
他要是第一次聽，會感覺啥啥啥？
這，你高中老師同意麼？
哦不對，應該是初中學的這個吧，這失去樂園的感嘆是怎麼來的。翻譯題這麼寫的話，你猜老師判卷會給多少分…
行吧，這真的是韓升拍的第一部文藝的片子，導演給的資料給得很足，老師們也一直幫他理解。但其實對於韓升來說，有時候還是滿不同的。
後來他也就慢慢發現兩者的一些不同，就比如臺詞上的理解，其實就和這句翻譯很像：
如果之前拍的電影，是直譯的話。
這個就是意譯。
他覺得這些角色，更多地，是新增了自己的情感在裡面，來理解一些東西的，更個人化。
是的，比較個人。
《少年的你》，或者說很多其他文藝片，重點展現的東西裡面，肯定有一個“人”字。就是那種電影可能拍的顛三倒四，有的邏輯都不清楚，故事都亂糟糟的，但是人一定是很能讓人記住的。
顯然，陳念就是那個讓人記住的人。
“大家都記住了嗎？那我們一起再來讀一遍吧。”
“This used to be our playground
This as our playground
This is our playground...”
教室裡臺詞重複，她的眼神卻漸漸放空，似乎看見了遠方的...
“咔！很好，狀態不錯！過了！”導演宣佈。
“額，導演，過了？”
韓升有些愣神：“不再保一條？”
“已經超出我的要求了，保一條也未必能有現在的狀態，反倒會消耗演員的情感。”
以導演拍文藝片的視角來看，演員的感覺才是最重要的。
第一遍演的時候也是最珍貴的。
他給韓升做了個簡單比較：“哪怕是拍戲，第一次經過某條街的時候，和第十次是不一樣的。你下意識裡的那種對這條街比如未知，陌生感，就少了很多，也就難以讓人感覺到這些細節了。”
細節，是非常重要的加分項。
能讓角色更成立。
“我們還是多機位拍的，這個素材，肯定是夠的你放心。”
他也能理解韓升的擔心：“而且放心，不是每一次我都這麼拍，事實上這樣一條過的還是挺少見的。反正...”
導演有些揶揄：“我覺得你一會拍的時候，估計會多一點。”
倒也不是導演覺得韓升怎麼樣不行之類。
主要是韓升這人他從剛認識就發現，這傢伙太理性，太商業，太會把控自己了。有的時候就感覺他整個人會有些許角色的漂浮感，反倒是周東雨演特定型別的角色，其實算演她自己。
那真是如魚得水，順暢得不行。
韓升的表演水平肯定難以觸及這個感覺，但導演也不急。
慢慢來，就從這第一個鏡頭開始。
這個很簡單，卻是劉北山的第一次出場，不過是在想象中罷了。
...
劉北山，這名字太正式，或許更多時候觀眾提到這部電影提的是小北兩個字。
因為他的名字和本人太不一致了。
第一次聽名字的時候，感覺像是個略顯嚴肅的中年人，但事實恰好相反。
小北從小混跡街頭，生活在社會的底層的泥濘裡，過著和他這個年紀的高中生完全不同的生活，終日打架混日子，目光所及沒有希望，沒有未來。
他對世界有自己的見解，但無力掙脫自己的人生。直到有一天，遇到了周冬雨飾演的陳念，他才看到了光。
劇本上說：
她成為了他最想不顧一切去成就的希望。
“哎喲，真的，你要單看最後一句搞得好像還是個什麼偶像劇一樣的人設。甚至加上點前面的東西，也不算特別違和嘛。”
拍完女主的戲，男主的戲就要安排起來了。
其實這前面也有周東雨的一段，相同的拍攝環境和設定，所以他能提前看到點東西。
而這個鏡頭最後呈現，其實就是背景虛化過的暖黃色，並不需要太多佈置和配合，純拍韓升自己，也就純靠他自己。
韓升不由得有些緊張。
緊張過頭的表現，有可能是沉默，也有可能是激素分泌過多，開始變得話癆：“真的看第一眼的時候，多少有點文藝的憂傷的故事了。”
再升級升級，到達郭小四的程度也說不定，至少是個老年郭小四的樣子。
“也行啊，你也可以照著這麼演，來騙騙觀眾。”導演就笑。
韓升無奈：“別逗我玩了導演，我知道你想要的大概是什麼，就是...”
就是還有一些部分搞不明白。
因為劇本給的東西始終是少數，所以韓升還需要自己去豐富角色。
從小混跡街頭，生活在社會的底層的泥濘裡，這是什麼感覺？
後面的打架混日子都還算好的，青春期的荷爾蒙碰撞，讓這種事情倒也不是常見，但所謂的目光所及沒有希望，沒有未來，就很難搞。
如此年輕的年紀，卻早已經下沉。
更難的是，這樣的人生，或者說這樣的人，要如何才能把握這個下沉的幅度？
肯定不會是霓虹國的某些0歲不到的暴走族，把生命當兒戲，沉淪於黑暗早就已經是生命的主題；也肯定不會是吳鎮宇的某部片子裡，整個周圍一起沉淪，甚至出來後請他復吸那種看似平淡中的驚心動魄；更是肯定不會是偶像劇裡的男主，最慘的經歷甚至都下探不到所謂泥濘的最淺層。
要麼太荒謬，要麼太沉重，要麼太玩鬧。
當然，此刻更重要的是，對映在陳念眼裡，小北是什麼樣的人？
“各部門準備啊！”
幾分鐘後，導演招呼著眾人，然後一聲令下：“，，1，action！”
於是，立馬鏡頭對準韓升。
又是一個大特寫，早上化了那麼久那麼精細的妝，就是為了這時候不掉鏈子。
但其實依舊還是真的很要命。
《少年的你》其實是帶點實驗性質的電影，因為很少有電影，敢於上來就使用這麼多特寫，近景鏡頭，並且後續一直是不斷的。
也就是說，很多時候，純靠演員用有些的畫面給資訊。就像現在，有限的畫幅幾乎就沒收掉了演員的肢體，服裝，以及背景。
得虧是想象中的人物，也可以表演得單薄些。
鏡頭裡，韓升的臉完整呈現。
這張臉其實被造型師造作的，都已經不能完全說是帥氣了，頂多來個坯子不錯。痘痘，小雀斑，皮膚泛黃，頭髮長到遮住額頭的造型也是韓升幾乎沒有接觸過的。
關鍵是，還有點土氣。
整個人在泛黃的色彩裡，好像有點懷舊，又好像有那麼一絲絲的傷感。
於是他這麼笑了，蠕動著嘴唇，眼睛卻直直地看著鏡頭，然後終於露出一點點牙齒。
這裡，讓她回想起了青春。
陳念的青春，並不是像韓升高中時候的經歷一樣，每日最多的東西就是學習，學習，學習。枯燥是枯燥了點，但絕對不會那麼多的故事在自己身上發生，那些並不美好的事情。
但是她現在回過頭來看。
記憶裡的小北，是笑著的，朦朧質地的暖黃色的陽光背景裡，他笑得沒有那麼開，但是是笑著。
“咔！”
導演喊了停，想了一會，道：“為什麼不笑開呢？”
這一段其實就是兩個人對著笑的鏡頭，剛才周東雨拍的時候，就是笑得很開，臉上滿是笑意，牙齒露出來，眉眼之間彎彎的。
所以按理來說，這裡面是想象中的小北，對應的應該是差不多的表情——因為畢竟不是真實的，而是幻想，會帶上陳念個人的想法。
幻想嘛，還是笑著的幻想，多半也是希望對方開心一點。
“這個，其實我覺得是因為笑不開。”
和之前拍戲的時候不一樣，韓升其實是沒有和導演特別交流過的。他拿著劇本上門，人家卻告訴他，按自己的演，演了再說有什麼改變，因為要讓演員發揮無限的可能。
現在麼，韓升就發揮了。
“怎麼笑不開？”
“故事，曾經的故事，讓她即使是回想起來的時候，也無法釋懷的。”
“所以設計成笑不開？”
“我是這麼想的...”
韓升有些忐忑，但導演沒說，然後就竟然也是讓他一條就過了。
不過，他額外加上了句：“整體方向是對的，但細節上可能沒有那麼多。但沒事，我一開始就沒希望你能表現那麼多，只是你現在有這個趨勢...
反正試試，到時候補拍起來，也很方便。”
韓升於是更是徹底黑線了，覺得這些搞文藝片的是不是腦子有包啊？說戲，不說清楚，留個謎團讓他一直想著。
但無論怎麼樣呢，故事，也就從這麼一個簡單地鏡頭，正式開始。
齒輪轉動，時光流轉。
下一幕，就已經是回到了那個難忘的青春期。（未完待續）