翌日一早，楚軒和劉藝妃就趕到綜藝園區參與錄製工作。
在節目的程序即將進行收尾的這個階段，相比於以往階段的錄製氛圍，在這最後一次的錄製過程中，小兩口明顯感覺到了一種不同以往的氛圍。
在之前的階段錄製中，胡戈幾人還能跟他們有說有笑，總有輕鬆的時刻。
可這次面臨總決賽，面對整個競技舞臺的最後一道關卡，胡戈他們明顯比以往更加認真，更加全力以赴，也更加的緊張。
在這股緊張的氛圍裡，倒是也讓他們感到一種競技感十足的感覺，這也挺有意思的。
而這次總決賽舞臺的展現，不同以往階段的舞臺，學員們這次不需要上舞臺進行實時表演。
進入決賽的四個人，在四位導演評委和四位表演評委的主導下，提前拍攝一份十分鐘的微電影。
一共四部微電影將在演播廳的大熒幕中播放出來，播放完後觀眾和媒體評審會進行投票，最終決出總冠軍的歸屬。
楚軒和劉藝妃在綜藝園區進行了為期兩天的錄製工作，而歷時三個半月，《我是演員》的總決賽順勢來臨。
——2月15日。
下午，陽光正好。
一陣風刮過，沒以前那麼得冷，冰凍一兩月的京城已有回春的跡象。
觀眾和媒體評審數百人，陸陸續續進入演播廳通道，準備觀看總決賽。
從之前一直都是的舞臺表演，到總決賽的熒幕微電影，節目形式間的轉變，讓他們抱以期待。
而四位進入總決賽的學員，都是他們票選出來的，對於哪位學員能獲得冠軍，他們也很感興趣。
一路走進演播廳，各自交流的嘈雜聲不絕於耳，顯得紛紛擾擾。
演播廳的嘉賓區域，一群業內編劇、導演和製片人中，楚軒和劉藝妃夾雜在他們中間並肩坐著。
小兩口扭頭看了眼熙熙攘攘走進來的大批觀眾，正好碰到有觀眾特意朝他們看過來的目光。
偶像和粉絲間不經意的一個對視，讓一方激動揮手，一方回以微笑。
旋即，小兩口便回頭跟老師們繼續交流。
“舞臺表演和熒幕展現，還是有很大區別的。”楚軒隨意地說道。
“那肯定的。”坐在楚軒右邊的劉義點頭：“舞臺表演屬於話劇的範疇，上熒幕的作品屬於影視劇範疇，前者的核心是純藝術和純技術，後者帶有商業屬性，兩者間的劇本形式也不一樣，給觀眾的感觀也不一樣。”
坐在楚軒後頭的文木野發表意見：“在當下的這個市場，還得是上熒幕，熒幕中的表演和形象讓觀眾喜歡才是王道，話劇形式的表演太小眾了。”
劉義雙手環抱，微微點頭：“所以節目的最後一個環節搞微電影，轉換下表演形式讓觀眾有新鮮感，同時也算是力推一把胡戈他們，讓行業裡的人看到他們上熒幕後所受到的觀眾喜愛度有多少，他們的商業價值也就會對應的往上提一提。”
楚軒和劉藝妃點了點頭，雖然話劇才是表演藝術的最好體現形式，但觀眾看話劇存在的門檻註定使得話劇愈發小眾，而沒有觀看門檻的影視劇才是市場主流。
在節目的最開始，由於學員太多，資源不好分配，節目只能以舞臺表演的方式來呈現。
而在這最後一輪舞臺，劇組資源集中在四個學員身上，組委會便是順應市場主流，在總決賽的舞臺上搞微電影。
趁著節目還未開始，大夥兒隨意地聊著，再加上數百觀眾的聲音，讓演播廳的環境顯得分外嘈雜。
直到何炯走了上來，觀眾們歡呼一聲，接二連三喊著“何老師”的聲音響起一片，緊接著又漸漸趨於安靜。
何炯在這幾個月裡也是夠累的，隔幾天飛來京城忙《我是演員》這邊的工作，隔幾天又飛回星城忙《歡樂大本營》的工作。
兩邊來回跑，但兩邊都不耽誤。
不得不說，在主持方面，何炯的業務能力是真的可以，不同型別的綜藝也能很快適應，這真的是天賦。
在何炯的主持下，胡戈、楊蜜、楊銳、白冰逐一上臺，自我介紹了一番。
“胡戈！”
“楊蜜！”
“楊銳！”
“白冰！”
“……”
現場的呼喊聲此起彼伏，而從呼喊名字的聲浪的大小就能聽出誰的人氣更高一籌。
“楊蜜的人氣還是高的。”劉義嘴角微揚，從不絕於耳的聲波中做出結論。
“她有幾部作品在外，正常。”楚軒道。
“楊銳的作品比她多呢，又怎麼說？”劉藝妃挑眉。
“從形象上來講，楊蜜比楊銳更讓人有記憶點，所以楊蜜更容易火，只能這麼解釋了。”劉義笑道。
楚軒和劉藝妃緩緩點頭，看向舞臺，以待節目的開始。
待現場靜了下來，在何炯的主持下，留下了楊銳。
楊銳對自己參演的作品進行一番介紹，觀眾們也得知了作品的名字——《紅高粱》。
隨著何炯和楊銳走下舞臺，現場的燈光也暗了下來，舞臺上的大熒幕隨之播放，觀眾們也從熒幕中看到了助演嘉賓的名字——張魯衣。
不少觀眾眼睛一亮，張魯衣的演技可是很好的，只是在上個階段被淘汰了，沒想到在總決賽的舞臺上還能見到他的表演，這算是一個不錯的驚喜。
且很顯然的是，楊銳飾演九兒，張魯衣飾演餘佔鰲。
隨著微電影的播出，在場的人也抬頭認真地看了起來。
楚軒瞧著二郎腿，看著熒幕，順便想了想這部作品的資訊。
他記得，《紅高粱》是張義謀導演於八十年代拍的一部電影，男主是江文，女主是鞏麗。
當時國內的熒幕數少得可憐，即便是盜版資源也貴得離譜，市場的上限決定了傳播的上限，所以這部戰爭文藝片在上映之初並沒掀起多大波瀾。
也是因國內的市場太小，當時的第五代導演們紛紛致力於征戰國外市場，偏好於國外各大電影節，以獲獎為榮。
而這部《紅高粱》於1988年，就斬獲了戛納電影節的桂冠——金熊獎，也是亞洲範圍內首部獲得金熊獎的電影。
這個訊息傳回國內，各大媒體大書特書，張義謀以及《紅高粱》的知名度迅速擴大，一時海內外皆知。
熱度有了，民眾的呼聲也大，當時的相關部門便開始大力推廣這部電影，好多電影院開始長時間重複播放這部電影。
而有放映機和幕布的村鎮，在村主任的帶領下，在村子裡頭選一個開闊的地方，皓月當空之下，蚊子漫天飛舞，老少鄉親們或拿著蒲扇或拿瓶白酒就著花生米，坐在竹編的小靠背椅上看這部電影。
現在一想起來，那是滿滿的年代感。
也是因此，這部電影漸漸廣為人知，成了張義謀導演最為經典的文藝片之一。
而這部電影改編自莫言老師的同名小說《紅高粱》，說起這部小說，在當時可算是譭譽參半。
有的人說，這部小說是經典名作，以魔幻現實主義的筆法記錄了我國舊時代的辛酸苦辣。
也有人說，這部小說詆譭了我國，故意把我國當時的苦難情況寫給外國人看，來討好西方人。
雖然分作兩派又眾說紛紜，但藝術作品這東西，從來都是仁者見仁智者見智，一時的言論倒也不必當真。
但不管怎麼說，要演出這部電影的年代感，這就需要相當厲害的演技了。
楊銳和張魯衣演技是不錯，但要挑戰這部作品，在他想來還是很有難度的。
“他們選題材選錯了，兩個年輕人要演出年代感，這太難了。”劉義皺眉道。
楚軒看了看熒幕中楊銳和張魯衣的表現，確實有點出戏。
“那你當時怎麼答應了他們？”他問。
劉義是總編劇，所有劇本都需要他首肯。
“他們堅持要演。”劉義搖頭。
劉藝妃捋了捋頭髮：“估計是總決賽了，他們就想參演需要高水平演技的作品來征服觀眾。”
“這個想法是好的。”後頭的文木野說道：“但他們高估了自己的水平，舊時代的東西沒演出來，演成了現代都市農村劇。”
“對。”劉義扭頭笑看文木野：“和我的感覺一樣。”
楚軒和劉藝妃聞言一樂，感到好笑。
事實證明他們的感覺是對的，當十分鐘的《紅高粱》播放完，現場除了正常的掌聲外，額外的反響並不大。
八位評委的點評也很犀利，直接指出了問題所在。
“這部作品和你們不搭，不是你們能力不足，而是你們壓根就沒體會過那個年代的東西，導致你們根本就不合適這類作品。”
楊銳和張魯衣相視一眼，各自在心裡嘆了口氣，確實是高估了自己。
張魯衣眼中帶著點歉意，畢竟是幫忙的助演，現在貌似搞砸了，讓他覺得過意不去。
楊銳搖了搖頭，無所謂地微笑，旋即和張魯衣走下舞臺。
緊接著，胡戈上臺介紹了自己的作品後，和何炯走下舞臺。
燈光一暗，熒幕播放畫面，在場的人也得知了作品名——《流年》。
“這劇本是原創，我當時看了下不錯，就是不知道胡戈能不能演好。”劉義泛起抹期待。
楚軒和劉藝妃點了點頭，也帶著期待的目光看向熒幕。
主演胡戈飾演胡小飛，助演陳闖飾演羅長貴。
胡小飛，28歲，羅長貴，50歲。
兩人是外甥和舅舅的關係，且同住一個屋簷之下。
妝造不錯，胡戈和陳闖在熒幕中，一個年輕一個半老年的形象，讓人相信這層關係。
胡小飛嚮往大城市的美好生活，18歲高中畢業後就獨自外出打拼。
母親和舅舅在家忙農活，且全力支持胡小飛外出闖蕩。
而在當今社會中，外出打拼的年輕人都有一個不是毛病的毛病，每逢過節懶得回家，就算是過年也有很多人不想回家。
胡戈飾演的胡小飛就對映了這類年輕人。
“小飛，今年回來嗎？”電話裡傳來媽媽的配音。
“不回來了，忙。”胡戈回道。
但看胡戈的神色，隱藏著不耐煩，浮現些陌生感。
這樣的神態就好像是，作為兒子在外闖蕩，很怕接到媽媽的電話。
雖然兒子沒做錯事，但就是有這樣的心理。
這是因為，不知道跟媽媽說什麼。
“胡戈演得不錯，超出了我的預料。”劉義認可道。
楚軒和劉藝妃微微點頭，也表現出對胡戈的欣賞，繼續看他的表演。
在微電影中，胡戈飾演的胡小飛發展得越來越好，年年給家裡寄錢，但年年都不回家。
好像是習慣了大城市裡的生活，想著回到農村會讓自己無所適從一樣。
又是臨近新年，家裡一通電話打來。
“小飛，今年回來嗎？”畫面切換，陳闖拿著手機道。
“舅，過年加班五倍工資，我今年要加班。”胡戈笑道，言語間的“五倍工資”讓他很興奮。
“好。”陳闖的話不多，好像心事重重。
“我媽呢？”胡戈問了聲。
陳闖頓了下：“在外忙呢。”
“好嘞，那我先掛了。”胡戈結束通話電話。
春去秋來，胡戈飾演的胡小飛當上了經理，身著西裝，出行有車，日子越過越好。
某天，在他下車走進寫字樓的當口，不經意間到一位媽媽給一名男職員送早餐的一幕，他愣了愣神。
就是這一幕，讓他在上完一天班後，決定請假回家看一看。
幾年都沒回家了，他沒有提前告訴母親和舅舅，買了一大堆禮品開著小車準備回家給母親和舅舅一個驚喜。
只是讓他呆滯的是，也是讓在場所有人頭皮發麻的是，老宅的牆壁上，掛著胡小飛母親的遺照。
劉藝妃跟不少觀眾捂著嘴，這一幕讓他們有點受不了，眼眶立馬就紅潤了。
“你媽媽不讓我說，她說不想打擾你的生活，這幾年發的簡訊都是我假裝她的口吻跟你發的。”陳闖在門外抽著煙，表情有些木然。
胡戈的手勐然顫抖起來，緊咬的嘴唇又不斷發顫。
有觀眾忍不住抽泣道：“為什麼要搞這一出！太討厭了！”
更多觀眾則是默然，這部電影的結尾讓他們完全意想不到，卻讓他們很多人心裡不停發顫，且後背發涼。
誰還不是個打工者？
北漂的人幾年不回家不是很正常嗎？
沒錢幹嘛要回家？
沒女朋友幹嘛要回家？
事業不成幹嘛要回家？
這令人可笑的自尊心，常常讓很多外出打拼的人對“回家”抱有恐懼感。
然而，這部微電影的出現，讓他們更加恐懼。
這一刻，所有人都明白了這部微電影要表達的含義，無非一句話——常回家看看。
不然，至親之人至死，一輩子也見不了幾面。
“我敢打賭，這部作品贏了。”楚軒扭頭看了看觀眾，好多人都熱淚盈眶的，胡戈的這部作品讓在場的人產生極強的共鳴。
劉義微微一笑：“拿到這個劇本的時候我就說，演得好那勝算很大，演不好就很狗血，胡戈表演得不錯，最後的結尾沒有用聲嘶力竭的用力表演法，而是用痛苦又無聲的表情來表達這個效果，哀莫大於心死的情緒更讓人動容。”
劉藝妃點了點頭，我見猶憐地道：“都把我看哭了。”
楚軒和劉義一左一右偏頭看她，見她臉上掛滿淚水，兩個人都忍俊不禁。
這類對映現實普遍現象的題材，如果放在電影院去讓花錢看，估計沒幾個人喜歡看。
但放在節目中，讓觀眾以看樂子的心態去看，而電影勐地來了反轉，那威力是很大的。
評委們也給了不錯的評價：“演得好，令人深思，發人深省。”
看觀眾們意猶未盡，電影內容讓他們亦有迷茫和沉思的神色，也說明這部電影打進了他們心，反響不錯。
胡戈的這部《流年》，讓在場的氛圍有些低沉。
但楊蜜和唐燕的下部作品《愛》，又顯得有些歡快。
“這也是原創。”劉藝妃拿紙巾擦了擦眼角，此時的她已恢復常態。
楚軒和劉義點點頭，一起抬頭看向熒幕。
楊蜜飾演楊樂樂，是天真活潑的待就業的大學畢業生。
而讓觀眾感到有趣的是，助演唐燕竟然飾演天使？
這是部都市魔幻劇嗎？
在所有人的目光中，楊蜜飾演的楊樂樂天降鴻運，唐燕這位天使主動找上門。
“你有什麼願望？我都能滿足你。”唐燕嫣然道。
“你誰啊？有病？”楊蜜一臉不信。
這一幕也讓觀眾微微一笑，感到有趣。
直到唐燕施放了一個魔法，楊蜜徹底驚呆，隨後相信了唐燕是天使的說法。
旋即，楊蜜興奮地一股腦說了很多願望，唐燕這個天使一一幫楊蜜實現。
如此喜劇的元素，雖然跟《流年》比沒什麼深度，但也讓觀眾看得輕鬆，看得樂呵呵的。
只是在願望被逐一實現的過程中，有觀眾發現了一個端倪——楊蜜的願望實現得越多，她的臉色越不好看，彷彿生病了一樣。
“又有反轉？”有觀眾猜測。
隨著劇情的播出，事實證明，這位觀眾猜對了。
“我要讓家人天天快樂！”楊蜜期待滿滿地看著唐燕。
然而，當無所不能的天使唐燕聽到這個願望後，卻是陡然沉默。
“抱歉，這個願望我實現不了。”她說。
聞言，楊蜜愕然。
而在楊蜜愕然的表情中，畫面一個切換。
一間病房，楊蜜昏迷地躺在病床，嘴上套著氧氣罩，一旁的機器“滴滴”響起令人生畏的檢測心率的聲音。
幾名群演老師扮作楊蜜的家人在病房外，透過窗戶看著病床上的楊蜜，家人有的在哭泣，有的滿臉焦急，有的悲慟不已，也有的滿含鼓勵的為楊蜜鼓勁讓楊蜜挺過去。
鏡頭一個滑動，觀眾們在病歷單上才知道，楊蜜得了癌症。
隨著劇情的播出，觀眾們終於理清楚了這部作品的脈絡。
原來，所謂的天使是楊蜜想象出來的，之前的畫面也是楊蜜的夢中世界。
楊蜜知道自己要死了，但心裡的遺憾太多，就幻想個天使出來幫她完成遺憾。
但正如一句話說得好，哪有人的一生沒有遺憾？
沒有的遺憾的人，那是死人。
而完美的人生，就包括了遺憾。
這是這個故事第一重含義。
而當楊蜜說出讓家人天天快樂的願望時，天使說完成不了這個願望。
因為這個願望，只能是楊蜜自己來完成。
而楊蜜卻身患重病，如何完成這個願望？
畫面中，隨著機器的心率曲線迴歸正常，代表著病床上楊蜜在對抗病魔，這個故事的結尾給出了答桉。
——就算不為自己，也要想想你的家人，人在任何時候碰到任何困難都要積極面對。
這個故事從喜劇開頭，到悲劇作為故事的底，又到喜劇的結尾，讓觀眾看得心裡一舒，這樣的美好而勵志的故事是最讓人喜歡的了。
全場響起一片掌聲，觀眾們也從胡戈的《流年》所帶來的低沉情緒中走了出來，因楊蜜的《愛》而感到有些愉快。
“不錯耶，腦洞大開。”劉藝妃鼓著掌，對於楊蜜這部很有腦洞的《愛》很是喜歡，其中的親情、幻想、從放棄治療到積極應對……三觀都很正，這就很棒。
評委們也給出了不錯的評價：“雖然在表演上看不出多少水平，但這個故事很好，創意十足，且很接地氣，觀念也很正，這很不錯。”
然而，楊蜜的《愛》確實三觀很正。
但最後一個作品，白冰的《我是兇手》，卻引發了些爭議。
白冰飾演白素，雷家音飾演雷凱，兩人在影片中是夫妻關係。
本來這兩個人演CP，是讓觀眾可以吃瓜的。
但故事的太過沉重，卻讓觀眾吃不起來這個瓜。
白素和雷凱的孩子是高中生，受到的嚴重的校園霸凌。
“別過來，不然我跳下去了你們信不信！”一個16歲左右的群演，一個男生在教學樓的天台邊緣大喊。
“你跳啊！有種你跳啊！不跳不是人！”一群二流子似的學生笑嘻嘻。
讓他們愕然的是，一道身影一躍而下，真跳樓了。
看到這一幕，觀眾們受到了點驚嚇。
“這也太敢拍了吧？這麼真實的嗎？”有觀眾驚愕。
這就是故事的開端，而因這個開端，讓身為父母的白素素和雷凱跌落谷底般，整個人的狀態在後續的生活中變得死氣沉沉。
漸漸的，白素素的精神狀況出現了問題，雷凱也整日酗酒懷念兒子。
見此一幕，觀眾們的心也跟著電影的氛圍低沉下來。
然而，讓他們更為驚悚的是，白素素在夜晚的街邊如同行屍走肉般閒逛時，偶爾遇到了害他兒子跳樓的渣渣學生。
白素素彷彿受到了刺激，一路尾隨後，拿著石頭把這個學生當場砸死了。
“太敢拍了。”有觀眾被嚇到了。
故事進展到這裡，死人了，警察很快展開調查，也很快鎖定到了白素素一家身上。
然而，白素素殺人的那個夜晚，老公雷凱目睹了這一切，卻沒有去阻止。
但無人知曉的是，白素素殺人走了之後，雷凱幫忙清理了現場，並在那個石頭上故意留下了自己的指紋。
白素素和雷凱被警察帶去調查，兩間詢問室中，兩人各被警方問話。
“人是我殺的。”白素素說，一臉平靜。
“人是我殺的。”雷凱說道，面無波瀾。
“嘶……”有一名製片人吸了口涼氣，很是欣賞道：“這劇情絕了，我喜歡這樣的故事。”
“你為什麼要殺他？”兩邊警方同時問。
“他害死了我兒子。”白素素忽然吼道，被手銬銬住的雙手狠狠掙扎，目光中滿是恨意。
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“給我兒子報仇。”雷凱卻是雲澹風輕，表現出理所當然的樣子。
“你知道嗎，兇器上保留的是你老公雷凱的指紋。”警方說。
白素素勐地愕然，好似想到了什麼，聲嘶力竭道：“人是我殺的！我認罪！”
另一邊，警方問：“你的指紋覆蓋了白素素的指紋，你以為你這樣做就能救她的命？”
雷凱不再是雲澹風輕，而是面色一變，抬頭卻又變得波瀾不驚：“她力度不夠，第一下沒殺死他，我補了一下。”
“這雷家音演技炸裂啊。”劉藝妃讚歎。
楚軒微微一笑，點了點頭，這表演水平確實夠可以的。
隨著劇情的發展，最終還是天網恢恢疏而不漏，兇手白素素被緝拿歸桉。
在楚軒看來，如果將夫妻倆誰是兇手的劇情搞得更激烈且更懸疑就更好了，或是讓警方抓錯人然後再起懸念也最好不過，這樣電影會更精彩。
可是，編劇為了不讓電影內容給警方抹上汙點，讓劇情一下就找到了真兇，少了很多看點。
當然，這只是十分鐘的微電影，雷家音和白冰能演成這樣已經很不錯了，確實是演技炸裂。
這部《我是兇手》表達的東西也很現實，畢竟校園霸凌的事年年都有新聞報道，有關部門一直很重視，但仍是難以杜絕這樣的事情的發生。
其中男女主用自己的行為來解決這種事情，雖然這樣的行為肯定是不對的，但播出去後也定然會給一些人敲響警鍾。
而夫妻倆在警局都為保護對方而承認自己就是兇手的劇情，也是讓人動容的，讓人心生憐憫的。
但事情的根源還是在校園霸凌這件事上，這才是罪魁禍首。
這部電影就是一個悲劇，但這個悲劇很具現實意義。
而隨著熒幕的黑屏，現場燈光的亮起，這也預示著，所有作品展現全部結束，《我是演員》的總冠軍也即將揭曉。