陳景行的這次全球路演一直撐到了2月24號，可以說是一路護送《瓦力》抵達了“靈山”，也順便參加了第91屆奧斯卡的頒獎晚宴。
當然他的一路護送確實取得了豐碩的成果，《瓦力》經過了之前一系列市場的鋪墊，在主流的社交媒體上迸發出了極強的力量，也讓環球影業在北美最終拿到了3500家影院的開畫規模。
這比《功夫熊貓》當初的首映影院館數還多了五百多家。
當然這也仰賴北美地區正處在一年中最澹的澹季。
華國的2月通常因為春節檔的關係票房大盤之高往往在全年數一數二，比如今年距離2月結束還有四天時間，但全月的票房已經超過了110億，提前重新整理了內地市場單月票房紀錄。
而北美的2月電影市場有所謂的“超級碗”效應，票房慘澹，堪稱全年最澹的月份了。
同時大片也不多。
這會產生惡性循環，越是澹季，大片越是要避開，大片越少，影市就越澹。
今年2月份的北美市場甚至比去年同期還要更低，直到《瓦力》上映前，當月21天一共製造了4.8億美元的票房，摺合人民幣才30多億，要知道這可是整個北美市場20天的總票房。
《瓦力》也因此很被院線歡迎，才能爭取到3500家影院開畫。
實際上去年的《功夫熊貓》也是沾了這個光，只是今年的慘澹還要大大超越去年。
而在網絡營銷+其他影片乏味的雙重作用下，《瓦力》在22號首映日就拿到了1780萬美元。
顯然2月這個澹季，影院沒有值得期待的電影讓北美喜歡看電影的觀眾群體有些憋壞了。
網上被吹的神乎其神的這部動畫電影讓北美影市頗有點久旱逢甘霖的意思。
第二天週六再次報收2316萬美元，兩天票房累計就超過了4000萬，這個開頭比《功夫熊貓》還要好。
《瓦力》的目標已經要直指2億美元大關了，成了名副其實的救市之作。
雖然《瓦力》沒有《功夫熊貓》的熊貓名片優勢，但他也有自身的優點，那就是對話和臺詞少，肢體語言與動作場景豐富。
這不僅讓《瓦力》的配音工作都簡單了不少，而且也更容易跨越語言障礙，讓觀眾更容易有沉浸感。
在美國呆了兩天後，陳景行就迎來了奧斯卡盛會。
所謂一回生二回熟，自從16年入圍了奧斯卡後，每年夢工廠基本都是好來塢頒獎季的參與者。
不過去年在北美票房最高的《矩陣Ⅱ》並沒有獲得奧斯卡提名，美國獎項，或者說世界上大部分獎項對於續集電影都是有“歧視”的，第一部給了獎項後，續集一般就不會給機會了。
【穩定運行多年的小說app，媲美老版追書神器，老書蟲都在用的換源App，huanyuanapp.org】
而且也不可能讓夢工廠拿到太多的提名。
拿到提名的是《第九區》、《盜夢空間》和《功夫熊貓》。
這次環球把衝獎的目標主要放到了《第九區》上，畢竟這是一部夢工廠與環球聯合出品的合拍片，而且還是戛納金棕櫚大獎的獲得者，顯然是最有可能拿到獎項的。
因此《盜夢》就被犧牲了，環球沒有用力推，只拿到了兩個技術類獎項的提名，分別是最佳音效剪輯和最佳原創劇本。
而《功夫熊貓》則是作為唯一一部外語動畫提名了最佳動畫長片。
這也是夢工廠第一次角逐奧斯卡最佳動畫長片。
不過希望並不大，因為今年奧斯卡最佳動畫長片基本已經鎖定了：《蝙蝠俠：新紀元》。
與漫改大片開始出現頹勢不同，好來塢的漫改動畫電影卻是佳作頻出。
蝙蝠俠這個偏“現實向”的英雄又非常適合延展出有深度的議題，動畫電影《蝙蝠俠：新紀元》的爛番茄達到了97%，而《瓦力》才95%。
在這部被很多媒體稱為十年來最好看的超英電影面前，《功夫熊貓》毫無疑問是不可能獲得什麼獎項的。
《盜夢》和《熊貓》都被早早擠出戰場，《第九區》卻拿到了六項提名。
最佳原創劇本，最佳視覺效果，最佳藝術指導，以及重量級的最佳男主角、最佳導演與最佳影片。
雖然夢工廠的這三部電影加起來也比不上兩年前《地心引力》與《矩陣》的盛況，不過還是又重新燃起了國內對奧斯卡的關注興趣。
人都是喜新厭舊的，過去因為屢次衝奧不成功所以奧斯卡情結遲遲不退。
但當陳景行藉著《地心引力》與《矩陣》征服了奧斯卡，甚至拿到了最佳導演後，國內對奧斯卡的追捧就消退了不少。
本來隨著時間的推移，奧斯卡在國內也會慢慢被祛魅，而陳景行的獲獎只不過是加速了這個過程。
不過畢竟《地心引力》與《矩陣》拿到的其實也都是技術類獎項，只有一個最佳導演算是重量級獎項，最受人關注的演員獎項還是一無所獲。
因此國內最關注的反而是張驛能否成為史上第一個華國人奧斯卡影帝，相比之下田鑫業的最佳導演和《第九區》的最佳影片反而熱度沒那麼高。
畢竟《第九區》都是去年5月份的電影了，話題和熱度是有時效性的。
而且田鑫業算是夢工廠名氣最低的導演了，不說陳景行和吳景了，郭凡也要遠比其知名度高。
當然主要還是顏值的問題，導演是幕後工作，通常要像陳景行、吳景、陳四成、寧皓或第五代那幾位名導一樣聲名卓著是很難的。
要麼你是天才、鬼才，年輕有為，要麼你自己是演員出身，或者起碼顏值要亮眼。
田鑫業屬於是顏值拖了後腿的，這才是導演的常態，像去年處女作就拿出了《我不是藥神》的文牧野，大部分普通觀眾也是不知道不關心的。
甚至還有很多人以為《藥神》是徐徵或寧皓拍的電影。
跟文牧野差不多，田鑫業也基本被陳景行的光環籠罩著，《第九區》才讓他的名氣大了不少。
張驛倒是又被推到了風口浪尖上，演員才是觀眾熟知的人，別管是不是張驛的粉絲，當然張驛其實也沒有什麼粉絲，反正吃瓜群眾都很關注。
作為被提名人，張驛和田鑫業也都在頒獎晚會前一天趕到了洛城。
當然《第九區》的其他主創演員自然也都來了。
包括女主角的扮演者萬倩。
萬倩正在拍攝網劇《地球往事：序曲》，導演聞志安是新人，拍攝週期有些延誤，不過演員難得能參加奧斯卡這樣的頒獎典禮，聞志安還是放了萬倩兩天假。
田鑫業正在拍攝《天鷹戰士》，不過所幸大部分拍攝場景都是在大棚內，特效鏡頭較多，在劇組不停工的基礎上，作為導演，他也能抽出時間來參加頒獎。
國內也派了不少媒體記者前來採訪，可以想見這次紅毯必然會博得不少版面。
頒獎晚會上，陳景行也自然是和《第九區》的主創人員坐在一起的。
“怎麼樣？《太行山下》什麼時候能拍完？”陳景行問著張驛。
張驛也參演了《太行山下》，是給雷嘉音做配的配角，不過聽說角色戲份還挺重的，可以算得上是男二號了。
按理說張驛貴為華國歷史上第三位戛納影帝，而且去年幾乎拿遍了國內各大獎項的影帝，早應該飛昇超一線了，只是可惜市場不是以獎項來衡量的。
國內柏林、威尼斯影帝也不少，但都不是一線演員。
張驛的形象和戲路已經決定了他很難成為一線巨星。
一線男演員通常都必須要有鮮明的個人特質，而且個人特質是討喜的，是有觀眾緣的，這才能有票房號召力。
演技倒是夠用就行。
演技太高了那就是千人千面，千人千面適合演配角，真正的巨星，或者能夠扛收視票房的一線演員必須有自己無可取代的個人特質，甚至要能夠給角色打上自己的烙印。
“演誰都是她/他”其實是對一個一線演員的最高褒獎。
所謂的觀眾緣本質就是演員身上某種讓觀眾喜歡的鮮明的個人特質。
觀眾喜歡看孫麗，看靳東，喜歡進電影院為星爺、徐徵、王保強等演員貢獻票房顯然不是為了看他們千人千面的。
千人千面的同義詞就是劇拋臉，就是沒有商業價值，就是黃金配角。
張驛的演技雖然還不能說就是千人千面，不過也顯然夠不上能抗票房的一線男演員的標準。
所以給雷嘉音做配也就不稀奇了。
不過《第九區》給他的加持還是不小的，起碼片約是多了不少的，尤其是商業大片，戲路還要比大部分一線演員開闊。
張驛下意識摸了摸髮套，正在拍獻禮片《太行山下》的他留的是寸頭，顯然不適合頒獎典禮，所以買了個假髮。
“快了，估計下個月底就能拍完。”
陳景行稍微有些放心，他之所以關心《太行山下》的拍攝週期，主要是這部電影拍攝時遇到了一些困難，工期有些滯後。
而這又會影響《我的一九四九》這部拼盤電影的拍攝，從而影響之後《烽火雲山》的拍攝。
雷嘉音是這三部戲的主演，幾乎是無縫進組的。
自然也會影響雷嘉音軋戲來陳景行這邊拍攝《星際穿越》。
“陳導，老雷說了，就算推掉《烽火雲山》也不會放棄《星際穿越》的。”
田鑫業讚不絕口：“老雷講義氣啊。”
“不過他還說，違約金到時候還是找你們要的，而且得罪了國影，他怕是以後要常駐夢工廠了。”
陳景行翻了個白眼：“這怎麼還賴上我了？那還是算了吧，我這次回去就把他的角色換掉。”
幾人一邊開著玩笑一邊等著獎項開始頒發。