巨大的攝影棚內。
一座高聳的龐大的弧形LED虛擬屏佇立其間，展示著紅色的荒野。
虛擬屏前佈置著砂礫和岩石，雷嘉音穿著《火星救援》中的外出作業太空服在LED虛擬屏前邁著步伐。
隨著雷嘉音動作的變化，虛擬屏中的場景也在實時發生著變動，畫面極度逼真，一隻怪模怪樣的機器人在螢幕中跟著螢幕外雷嘉音的步伐，行駛在火星漫漫的荒野中。
外側的幾支攝像機也隨著軌道不斷運動著，調整著拍攝角度。
半晌，一個片段終於拍完，雷嘉音在工作人員的協助下取下面罩，走到攝像機外，有些新奇的看著弧形虛擬屏中變幻的場景。
“怎麼樣？跟你說了，半天時間就夠了。”
陳景行抱著胸站在雷嘉音旁邊，顯然之前一直在旁觀雷嘉音的表演。
雷嘉音嘖嘖稱歎：“我說呢，你們這動畫電影《瓦力》的短片一週就能發一支，感覺特效還都挺逼真，這黑科技厲害啊。”
《機器人瓦力》作為夢工廠在19年春節檔的唯一一部電影，一部動畫電影，不是大IP，也沒有知名符號性文化元素加持，不利因素眾多，即便有夢工廠的名頭想要在群雄逐鹿的春節檔出人頭地也不容易。
更別說陳景行的期待還是能復刻今年春節檔《功夫熊貓》的輝煌，只能儘可能加大營銷力度了。
從九月份開始，一週一支“賣萌”短片的宣傳攻勢現在看效果還是不錯的。
電影還未上映，這只名叫瓦力的不會說話的外表髒髒的機器人就成為了網路新一代萌物了。
當然瓦力的成功營銷除了短片的內容本身的趣味性以及瓦力形象與肢體語言確實很可愛很萌之外，還有就是蹭了夢工廠幾乎所有作品的熱度。
每支動畫短片中，瓦力都會出現在夢工廠出品的影視動畫作品的某個場景中，跟作品中的角色進行互動。
從《致命身份》到《矩陣》，從《疑犯追蹤》到《行屍走肉》，從《宇宙超級戰艦》到《天鷹戰士》，動畫電視劇電影一個都不放過。
這次輪到了《火星救援》，雷嘉音被落在火星上後發現了膽小如鼠鬼鬼祟祟的神秘機器人瓦力，一人一機器在火星上互相陪伴，一起種土豆。
雷嘉音成為了排解孤獨的話嘮，瓦力則用可愛的肢體語言和只能發出簡單電音的聲音回應著雷嘉音的話語。
短片時長只有兩分半，不到半天就拍完了。
陳景行搖了搖頭：“這其實不算什麼黑科技，這就是虛擬製片，或者叫動態實景拍攝，你和越姐拍《地心引力》的時候很多場景原理也差不多，只不過是在球狀的燈箱裡，比這個複雜，難度高得多。”
虛擬製片其實就是“所拍即所得”，用巨大的環繞的LED虛擬屏實時根據演員的動態變幻場景，省去了大量後期的摳綠摳藍及其他特效工作。
夢工廠也是華國最早也是第一個大規模使用虛擬製片的公司，裝置更新的最勤快。
其實到了現在，墨的特效業務是沒有多少利潤的，尤其是墨為了吸引國內外的人才加盟，薪酬待遇直逼網際網路大廠，導致特效成本已經在飛速逼近好來塢特效工作室了。
特效部門現在其實主要是由動畫部門在補貼的，《大聖歸來》、《功夫熊貓》直到現在都在源源不斷的下金蛋，尤其是《熊貓》，周邊收益已經接近了票房分賬收益了。
這讓特效部門在維持著讓國內同行們望洋興嘆的人力成本的基礎上還能財大氣粗的進行技術研發、裝置採購。
不過特效本身和動畫就是緊密聯系的，當然這裡說的主要是三維動畫，在全世界，除了東瀛這種奇葩國家，所有的國家3D動畫的票房與收益都要遠遠超過二維手繪動畫。
對於夢工廠來說，特效的提升也等同於動畫技術的提升，反之亦然，虛擬製片中LED虛擬屏上顯示的場景不也是cg渲染嗎，所以不分彼此。
而等到魔都的夢工廠數字影視兼動畫製作基地落成，夢工廠就將擁有全世界最大規模的數字虛擬製片攝影棚，到時候就將成為華國甚至整個亞洲的虛擬製片中心，用別人的資源和金錢培育自身的技術。
“那以後拍戲豈不是都不用出外景了？也不用搭建真實場景，在棚裡全部就能完成了？”
雷嘉音語氣中略帶遺憾，甚至還有一點莫名的不甘。
雖然這種虛擬製片“所拍即所得”，能節省大量搭建真實場景的人力物力以及後期制作的時間，而且相比與綠幕拍攝能讓演員的表演難度大大降低。
——綠幕拍攝的那種接近“無實物表演”的模式不僅讓人尷尬，而且對於好演員來說他們也更排斥，好來塢就有不少演員公開表達過某些需要大量綠幕拍攝的電影破壞了表演藝術。
這不是信念感能解決的事情，越好的演員越重視也越依賴反饋。
有反饋的表演和沒有反饋的表演是兩碼事。
這就是為什麼對手的反應對演員來說很重要。
虛擬製片相當於讓綠幕變成LED畫面，對演員來說肯定是歡迎的。
但雷嘉音其實更喜歡實景拍攝，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍攝雖然煎熬，但現在回想都是寶貴的回憶。
反而《地心引力》全程棚內拍攝，對於他來說是沒有什麼深刻印象的，讓他感覺不到自己在創作和演繹角色。
對於雷嘉音的想法，陳景行當然是能理解的，安慰道：“放心，現階段的虛擬製片其實更適合電視劇，而不是電影。”
LED虛擬屏的畫面再逼真現階段還是無法取代實景，以及最頂尖的CG渲染。
對於大製作來說，在大銀幕上，虛擬屏帶來的視覺體驗是達不到一流的視覺效果的。
不過能大大提升特效的下限，所以適合電視劇和中小成本的電影。
陳景行監製的電視劇《地球往事：序曲》就會用到大量的虛擬製片，就在隔壁大棚，他也是從隔壁拍攝《地球往事：序曲》的大棚熘達過來的。
“怎麼樣？能抽出時間嗎？《星際穿越》我是準備用實景拍攝的，還會去北歐冰島拍攝，全程實拍！”
陳景行用實拍誘惑著雷嘉音。
雷嘉音一副沒問題的表情，提高了音量：“導演你放心，我跟程導比較熟，我昨天晚上就跟他打過電話，肯定能抽出時間，太空三部曲哪一部也不能沒有我啊，沒有我不就失去靈魂了？”
《星際穿越》在圈內毫無疑問是絕世好餅。
從《星際》立項開始，不少明星就開始活動了起來，陳景行的電影作品一向都是把主角當工具人的，人物的光芒都被淹沒在驚人的科幻創意之下。
但似乎太空電影是個例外，《地心》和《火星》的男女主不僅戲份多的近乎於獨角戲，而且人物相當耀眼，都是能被人深深記住的經典角色。
吳越影后拿到手軟，雷嘉音要不是運氣不好碰到了《第九區》的張驛，影帝肯定也能不少拿。
只是可惜《星際》在立項的訊息剛傳出來不久，男主角就被陳景行欽點給了陳昆。
而陳景行在陳昆之後發出的片約就給了雷嘉音。
給的角色就是電影中那個第一批被派出尋找新家園，但發現“新家園”不適合人類生存，又不願意自己孤獨地死在冰冷的星球，不惜說謊發出“該星球適合人類居住”的假資訊，引來地球派出主角所在的飛船，想要謀殺主角重回地球，卻死在的飛船對接故障裡的航天員。
這個角色很適合雷嘉音。
和《火星救援》中的男主角形成了微妙又鮮明的對照，都是遺落在一顆孤獨的星球上，都有強烈的求生意志。
只是一個在強大的求生意志下演繹出了讓人驚歎的個體的奇蹟。
而另一個則變成了不惜欺騙地球人類，還想要把第二批來星球的人類統統幹掉的有些自私的反派。
無論從噱頭還是太空三部曲的某種完整性來說，雷嘉音都是當仁不讓的合適人選。
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畢竟《地心》和《火星》他都有參演，繼續參演《星際》也算是一段佳話了。
以雷嘉音如今的咖位，在一部電影中演男N號通常是不太可能的，不過陳景行的電影自然不一樣，而且對他來說也算是完成了夙願。
只是雷嘉音確實是大忙人，作為國內目前數一數二的一線演員，而且還有國際知名度，肯定是逃不過要拍獻禮片的。
除非是吳景這樣的有《狼牙Ⅲ》要拍的導演才能免於接戲。
雷嘉音已經敲定要拍的電影就至少有三部。
獻禮戰爭電影《太行山下》他是男主角。
獻禮拼盤電影《我的一九四九》他是其中一個單元的主角。
還有朝戰的獻禮電影，講述第一次戰役中雲山之戰的《烽火雲山》。
這也是為什麼陳景行定下《星際》男主是陳昆後，雷嘉音沒有例行打電話給他“控訴”的原因，這三部電影都是大片，夠他忙兩年的了。
當然這在圈內其他演員和觀眾們看來，這是對其地位的肯定，是一種榮耀，圈內不知多少明星擠破頭也只能在獻禮大片中演個配角呢。
某種意義上講，雷嘉音憑藉《地心》和《火星救援》這兩部主旋律太空電影樹立起的正面角色影響力確實很大，成了一種深入人心的華國英雄形象，還是太空英雄。
在陳景行看來有點像前世位面的吳景了，也一定意義上佔據了吳景的一部分生態位，所有主旋律大片都點名要他。
與之類似的還有洛辰，同為陳景行捧出來的巨星，洛辰作為青年演員兼優質偶像的代表，自然也逃不開獻禮片。
空軍在《飛鷹出擊》票房口碑雙雙失利後，仍舊不甘，藉著這次70週年獻禮，又和國影合作推出了一部空戰大片《長空之王》，主角是洛辰，這也是洛辰拒絕環球影業伸出的橄欖枝的一個原因。
其實空政也是找過陳景行的，畢竟迄今為止所有的口碑票房好的主旋律軍事大片都跟夢工廠有關係，不找陳景行說不過去。
只是可惜，陳景行大腦中現成的空戰好電影真的不多，如果要拍的話，他又不想砸了夢工廠的招牌，好劇本是個難題，雖然夢工廠積累的編劇資源還是挺多的，但劇本創作恐怕要耗時很長時間，空政根本等不及。
再加上夢工廠自身的專案已經非常滿了，難以抽出更多的資源，只能對空軍說對不起了。
種種原因讓雷嘉音這種香餑餑檔期很難調開，今天給瓦力拍攝短片也是他在拍攝《太行山下》中抽出了一天的時間飛到夢工廠的數字影視大棚的，相當於軋戲了。
不過軋戲這種被很多導演和觀眾深惡痛絕的行為放在普通演員，和雷嘉音這種一線演員身上待遇自然也是不同的。
只是《星際穿越》的預期拍攝週期將會和《烽火雲山》重合，這不是抽出一兩天能完成拍攝的。
所幸吃水不忘挖井人，作為公認的陳景行嫡系干將，雷嘉音還是排除了重重困難，與《烽火雲山》的導演和製片人都進行了溝通，那邊同意能儘量協調出起碼半個月的時間來配合《星際穿越》的檔期。