《戰艦》在央視的播放確實是引發了很大的反響，網路和電視臺面向的觀眾其實差別很大。
雖然目前智能手機普及率已經接近50%，城市中更是普遍超過90%，但是在短影片平臺和基於資料探勘的推薦引擎產品（今日頭條這類）還沒有大火的年代，大部分人實際上是不參與網際網路資訊傳播的，網路輿論的營造取決於一小嘬網路重度使用者。
因此《戰艦》哪怕在網路上已經激起了很大浪花，但是直到在央視進行播放後才真正獲得了跨越地域、身份與階層的廣泛傳播。
同時因其獨特的氣質與精良的內容進入了主流視線。
不僅很多專業的影評人都紛紛站出來討論這部動畫，就連一些主流媒體都對《戰艦》做了深入解讀和報道。
“很多人津津樂道於他天馬行空的想象力，人類孤兒的設定帶來的緊迫感與期待感，星辰大海的壯麗場面，以及危機不斷的緊張節奏。
但這部奇怪的動畫在這之下卻隱藏了更深的野心，探討了大部分真人影視劇作品，甚至文學作品中都鮮少探究的命題。
《戰艦》對地外生命的思考與假設完全達到了能拍一部紀錄片的水平，無論是詭異的輻射源生命、巨行星中的大氣生命、以甲烷替代水作為生命之源的蟲族生命、在水世界中以皮膚顏色建立語言體系的智慧文明、以電信號啟蒙了生命意識的矽基生命。
這些千姿百態的地外文明不僅想象力天馬行空，而且有紮實的可推敲的邏輯推演，其硬核程度讓人側目。
甚至在這引人入勝的冰山之下還潛藏著宇宙心理學，對於進入了太空的文明的道德推演，以及相關社會模型的討論，尤其是這部動畫還借智腦之口，預設了一個生命普遍存在的，大過濾器的宇宙模型，硬核到如此地步讓人驚歎。
而這並不是全部，地球的爆炸並不只是一個推進劇情的噱頭，從第一季的這十集中可以看到，還有一個隱藏主線貫穿整部動畫。
那就是文明的意義，以及文明的定義。
開篇家園號成為人類文明的孤兒，到其他多種多樣的智慧文明，有的露出了一鱗半爪，有的為我們演繹了一出文明悲歌。
在家園號的少年們追尋著重建人類文明的意義的征程中，在冥王星的人類墓碑中，在跨越了光年的宏偉舞臺上，將對人類文明本身的反思和探討述而不論的展示給了觀眾。
《宇宙超級戰艦》華國動畫來說是有跨時代意義的，這是一部氣質如此獨特的作品，該看這部動畫的不是孩子們，而是成年人。
也感謝夢工廠奉獻出這部另類而特別的動畫作品，我從這部動畫中看到了一個偉大的文創企業正在冉冉升起。”——《青年文摘》
說實話，陳景行也對《戰艦》能引發主流視線的關注和討論有些驚訝，這是他之前沒有預料到的。
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而在仔細思考過後，他意識到了《戰艦》之於華國動畫的意義其實有點像前世位面《新世紀福音戰士》或《攻殼機動隊》之於東瀛動畫的意義。
那就是一部動畫作品真的像模像樣的探討起嚴肅命題時會引發什麼反應？
因為華國本身對動畫的刻板印象更深，所以這種反應就更加強烈。
只是給小孩子，再大也就是青少年看的動畫作品，竟然在其面向青少年的劇情下探討起了嚴肅而宏大的命題，探討起了在哲學著作甚至專業書籍中才會涉及到的題目，連大多數成年人都不感興趣的話題。
而且涉及到的深度還並不淺。
這種反差甚至比動畫中真的涉及到的思想和嚴肅命題還要有震撼力。
《戰艦》網絡平臺上發酵的時候，並沒有進入主流視線，只是在央視播出後才真正引起了嚴肅媒體的關注和探討。
只能說跟央視談的這筆買賣確實划算的超出了夢工廠上下的預料。
而央視播出的紅利並不僅僅是主流媒體的讚揚和在網上再次引發的大規模討論——網絡平臺第一輪播出時只是單純對一部製作精良的國漫的讚美和安利，等到突然“發現”《戰艦》竟然還隱藏了這麼深的內涵和意義後，這一輪話題就有點像語文閱讀理解了，集中在了對“神作”的探究和挖掘上，陳景行看完了豆瓣上的幾篇影評和知乎上的幾個回答後都只能沉默，充分的彰顯了“一部作品面向大眾後，它就不再屬於作者”的道理。
另一大紅利就是已經有不少玩具廠家聯絡夢工廠商談版權授權的事了，還有圖書出版商找上門來商談把《戰艦》刻印成彩色兒童讀物。
這其實才是很多動畫公司爭著搶著要把作品賣給央視的原因。
而藉著《戰艦》引發深入閱讀理解的東風，墨的第二部動畫劇集《進化的四十六億重奏》也相繼在央視和影片網站上線了。
不過這部動畫的熱度沒有《戰艦》高，但是也很另類，同樣引發了廣泛的討論和吐槽。
《進化》沒有《戰艦》一上來就開大的戲劇矛盾和危機感期待感，節奏也遠不如《戰艦》那樣緊湊。
從某種角度上看，這是一個比《戰艦》還要奇葩的動畫作品。
前幾集基本可以看作是紀錄片，只不過是製作精良的動畫紀錄片，除了作為主角的“神話生物”琳外，她經歷的生命誕生之初的蠻荒時代表現的相當硬核。
陳景行和墨的主創團隊在磨合劇本的時候對於這部作品的前期是秉承著“科普”的態度的。
所以前幾集經歷的古菌時代，大氧化事件，大冰期，類似埃迪卡拉的動物群爆發，寒武紀生物大爆發以及彗星撞擊造成的生物大滅絕，這些在地球的地質時代都能找到原型。
除了主角琳作為一個意識能控制所有細胞，組成各種各樣的生命形態，有能力“自主進化”或者說“剽竊模仿進化”證明了這是一個科幻故事之外，其他背景和事件，以及海洋中的其他生命都很“紀錄片”。
當然是畫面唯美的紀錄片。
不過因為畫面的唯美精緻，而且帶有莽荒元古的絢麗畫風，以及硬核科普內容，或許有覺得無聊的觀眾，但是普遍評價都比較高。
就算是紀錄片，只要拍的好，也有很多觀眾愛的。
更是有不少科普作者，甚至是老師都將《進化》的前幾集截圖或者播放片段用於教學任務。
陳景行甚至都能預測到再等幾年，《進化》估計會成為很多生物科普類up主的主要影片素材庫。
然而硬核科普很快就改變了。
在彗星撞擊大滅絕後，沉睡億萬年的琳重新甦醒登上大陸後，整部動畫堪稱發生了神轉折。
雖然在之前幾集就出現過類似蜜蜂、螞蟻這種內部有不同分工的生物，以及靠內部產生氫氣從而實現飛翔的空中水母，但是觀眾仍舊沒有料到之後的劇情會如此高能。
奇妙的尖柱林，絢爛的閃光林地，還有奇怪的扭曲叢林等等神奇的世界地圖逐漸展開，雖然效果肯定不及《阿凡達》，但是在動畫中卻散發著更加引人入勝的魅力，是能與《戰艦》比肩甚至完全超越其的視覺奇觀。
而腦蟲、被琳稱為深沙巴士的巨大蠕蟲，以及強大又不可思議的阿茲特克蟲族的出現更是把觀眾帶入到了光怪陸離的世界中。
這是一部想象力爆棚的動畫，氣質相比《戰艦》更為獨特。
美麗絢爛的畫面，非人主角的視角，天馬行空的想象力讓這部《進化》成了另類神作。
不喜歡的人基本不怎麼感冒，當然也不會給太多差評，而喜歡的人則是狂熱的喜愛，甚至頂禮膜拜。
這部小眾神作雖然帶來的播放量和收視不如《戰艦》，也沒有引發太多主流視線的關注與討論，但是給夢工廠和墨帶來的聲譽加成並不小。
經過了《戰艦》和《進化》兩部跟主流動畫氣質完全不同的另類動畫的洗禮後，夢工廠已經在動漫迷和年輕觀眾心中樹立起了自己新潮又逼格絕高的形象。
而這樣的聲望在《星神記》第二季的播出後達到了巔峰。
相比前兩部動畫的另類和獨特，《星神記》則是標準的熱血漫，也許是武寒在天河動漫差點破產後蟄伏的幾年中大腦裡對《星神記》的故事進行了精心的打磨。
又或許是更多的資金，更寬裕的創作環境以及更加豐富的經驗讓武寒又向上進了一步。
總之，《星神記》的第二季在質量上可以說全面超越了近五年前的第一季。
儘管《戰艦》和《進化》的驚豔亮相已經在一定程度上讓等候了多年的動漫迷吃了定心丸，但是《星神記》第二季前幾集播出後，還是讓很多人心中隱隱的“狗尾續貂”的擔心全都不翼而飛。
一環接一環，三部9分以上的高水平動畫的接連播出讓夢工廠在動畫領域的品牌效應徹底建立了起來，
不僅完美的拯救了讓很多動漫迷念念不忘的“國漫之光”，而且還推出了兩部超乎想象的原創動畫作品，夢工廠的動畫戰略打出了開門紅。
而這對夢工廠以及墨接下來的動畫電影佈局極其有利，陳景行為此甚至召開了一個很大的慶功會，他也大方的給墨的全體員工發了一筆鉅額獎金。
動畫電影沒有明星陣容，哪怕請來大明星配音宣傳，也很少有人會看在喜歡的明星配音的份上都進電影院捧場。
失去了卡司陣容的號召力和明星效應，動畫電影的票房號召力其實就集中在題材和出品公司的品牌效應上。
一個建立起良好的口碑品牌形象的動畫公司出品的動畫，就是會有粉絲樂於捧場。
甚至動畫公司本身的形象和口碑能帶來的號召力不弱於真人影視中的明星演員。
而連續三部動畫劇集帶來的口碑積澱足以讓夢工廠明年的兩部動畫電影站在了優勢的起跑位上。
而這三部優質動畫作品在15年下半年的連續轟炸，以及其所引發的話題討論，也讓很多動畫產業業內人士喊出了“今年是國產動畫崛起元年”的口號！