0186、價值十萬億美刀的歌，從頭再來
！
“Once more you open the door
And you're here i
A will go on and on
you're here
There's nothing I fear
And I know”
“你敲開我的心扉
你融入我的心靈
我心與你同往，
我心與你相依
愛與我是那樣的靠近！”
《My Heart Will Go On》《我心永恆》可以說是世界上最特殊的音樂之一。
它是一部電影的主題曲，但它曾經橫掃過十七個國家的音樂榜。
而它誕生的時候還是九十年代，根本沒有網路音樂榜這個東西，所以只是統計了主流國家中的音樂評分榜和電臺播放數榜單。
也就是說，實際上它曾經在出現後就橫掃了世界樂壇。
它在那一年的頒獎季，殺穿。
先是斬獲奧斯卡，然後斬獲金球獎，然後斬獲格萊美。
在當年的米國，一月份的頒獎季，八個獎項有六個有音樂獎項，全部被它拿下。
而獎項並不能說明歌曲的優秀。
當‘you're here’響起時，現場觀眾的心潮澎湃，才證明了它的優秀。
無數人都在陶醉之中。
這也是很多人對於高音流行歌曲的真正啟蒙。
也是流行音樂中追求高音震撼的起步點，是曾經改變過世界的音樂。
林軒串場之後，藍星的歌手也演唱了兩首席琳迪翁的著名歌曲。
不過效果要差一些。
席琳迪翁的唱法，哪怕是最有天賦條件最好的天才，一個月學會也太勉強了。
最後一位出場的流行女歌手，則是中生代的龍國歌王，這位不是天后或者歌后兩個字能形容的，只能稱之為歌王。
韓大佬！
林軒是多想找一個能唱韓紅的歌的女歌手啊。
可惜準備期間看了那麼多小樣，一個有這個水準的人都沒有。
席琳迪翁的聲音高則高矣，還勉強能找到有人能唱。
韓大佬的歌，壓根是找不到有人能唱。
因為這個世界以前並沒有純高音歌曲的先例，所以並沒有這個型別的歌手。
當韓大佬憨憨的模樣出現在螢幕上的時候，觀眾都很驚訝。
【這是一位歌手？】
【看她的體型，她的唱功絕對是碾壓全球的，要不然輪不到她當歌手。】
觀眾雖然是開玩笑，但還真是說對了。
或許在天籟之音方面，只有莎拉布萊曼能和韓大佬匹敵。
而且，英文歌唱起來在調性轉音上簡單的多，可以做細節的地方也更多，而韓大佬唱漢語，很難達到同樣的效果。
達到同樣的效果，證明韓大佬的水準還略微高出一籌。
當震響天際的“高粱熟了紅滿天，九兒我送你去遠方”唱響的時候，現場直接轟然炸裂。
這是比我心永恆副歌更高，更清亮，更天籟的聲音。
韓大佬，無敵了。
藍星觀眾都等待著一位藍星歌手能演唱韓大佬的歌曲。
但是，螢幕上依舊是韓大佬，依舊沒有歌手登場。
“那是一個秋天，風兒那麼纏綿。”
“我~看~到~爸爸媽媽就這麼走遠
留下我在這陌生的人世間
不知道未來還會有什麼風險
我想要緊緊抓住他的手
媽媽告訴我希望還會有
看到太陽出來媽媽笑了
天~！亮了~~~”
光是唱腔，就已經能打動無數人的人心了。
當國外觀眾看到翻譯的歌詞，以及歌曲背後的故事，已經淚流滿面了。
當韓大佬那句‘我願為他建造一個美麗的花！園’唱響的時候，全體起立！
所有現場觀眾都直接站了起來！
那個花唱到了G5，和青藏高原的開頭吟唱是同一個音高的。
但是，韓大佬是用真聲咬字唱到了這裡，這種震撼，是吟唱難以匹敵的。
而且，整首歌，韓大佬的咬字高音沒有一個刺耳的地方，相反，感情充沛到了極限。
這些都是這個世界最缺失的東西。
是藍星世界以前的樂迷心中或者夢中神靈才擁有的東西。
韓大佬可能沒想過，自己有一天會突然在異世界封了神。
不過，曾經有歌手在懟張歌神的時候說過，‘現在唱歌還神什麼的，他要是神，那論唱功，楊豈不是佛？韓大佬豈不是如來佛祖？’
因為這個，楊算是飛來橫禍，被嘲諷了好些年。
但是卻沒有一個人敢去嘲諷韓大佬半個字。
因為大家內心深處都知道，這是實話。
楊的水平要說遠超張歌神，那肯定是吹牛皮了，楊自己也知道：你吹牛皮別帶上我。
但韓大佬的水準，那就是正兒八經的音樂界之神。
可惜韓大佬生的一副富貴相，如果韓大佬有中上水平的長相，以她的唱功，登陸歐米，稱霸一個時代多不會是問題。
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繼《九兒》和《天亮了》之後，第三首歌《天路》來襲。
這首歌的選擇林軒思考了很久，《青藏高原》也很強，但是青藏高原在地星老一輩樂迷心中，是屬於已經剃度為尼的李娜的，並不屬於韓大佬。
沒有唱服同一個時代的人，所以這首歌就不被選出來做韓大佬的代表了。
而《天路》則是完完全全的韓大佬的代表性歌曲了。
一方面，音調超高，一方面聲音超級清亮。
在天籟之音的同時，又用上了部分藏腔，雖然只是一點點，但是卻點亮了整首歌，給了這首歌完全不同的感覺。
【如果不看歌詞，我以為這是唱的天堂，不過也沒差，唱的是天路，不過這條天路不會是指的一條鐵路吧？】
【這個女人太強了，我們藍星女歌手一敗塗地。】
藍星觀眾可不是誰的誰的粉絲，而是帶著看新鮮聽新奇的心態來看節目的。
所以那些名氣不會對這些人有加成。
這些強悍的女歌手中，韓大佬毫無疑問是第一檔排頭的，聽韓大佬的歌，哪怕不懂歌詞，也會被震撼。
當天路結束之時，也標誌著流行之夜的女聲之夜結束了。
林軒登臺：“地星的優秀女歌手實在是太多了，今天時間還有，在附送大家三首歌，不知道你們接受不接受得了。”
“有小孩子看的，可以關直播了。”
“地星女歌手，雷迪嘎嘎！”
論巔峰期的人氣，雷迪嘎嘎的人氣還在艾薇兒和席琳迪翁、阿黛爾之上。
雷迪嘎嘎以一首電音，瘋狂收割全世界。
不過她的電音還不是純正電音，風格比較古怪。
當《撲克臉》《Poker Face》開頭的mum mum mun開始的時候，觀眾就被吸引了。
當唱詞開始的時候，這種型別的洗腦歌曲的確是藍星觀眾還沒來得及接觸的東西。
不過這歌詞吧，多少有點少兒不宜。
電音在這首歌裡實際上是玩兒出花了的。
現場的年輕人們也開始左右搖擺，搖頭晃腦。
電音就是拿來幹這個的。
《Just Dance》節奏感同樣是一流。
這就是後流行時代的特點，節奏感超強，樂曲本身沒什麼特殊的。
而歌詞的話，那就更少兒不宜了。
雷迪嘎嘎的歌大多是這種風格的，所以林軒才會把她放在番外篇。
當全場結束時，雷迪嘎嘎的歌的確是嗨的不行，全場都很嗨。
“明天！”林軒：“讓我們迎來，流行之夜男歌手之夜！”
“讓我們去見證龍國樂壇的神，新時代的天王，讓我們見證米國樂壇永遠的世界巨星，見證魅力殺穿過世界的那些音樂！”
當流行之夜結束的時候，僅僅用了半小時，所有歌全部衝上了公告牌和龍國音樂榜前一百。
一個小時，衝進前三十。
兩個小時，替換掉了前面幾場的歌曲，全部衝進前二十！
這才是流行歌曲的魅力。
唱美聲唱民歌唱通俗的，可以唱一輩子。
流行音樂歌手巔峰可能只有三十歲到五十歲短短二十年。
但二十年贏得的榮譽和追捧，要超過前者的一生。
大家明知道這些唱歌方式不科學，明知道這些玩兒法有時候違背了基礎樂理。
但是，就是有超強感染力，有超強吸引力。
讓所有人都難以抵抗。
流行音樂的魅力展露無遺，比搖滾的感染力更強，比民謠的傳播更快。
很快，大街小巷，這些歌曲都已經被拿來放了。
甚至於，很多國家此時還是白天，正在上學，而校園裡，無數人心不在焉，就在聽這些歌曲。
一遍怎麼過癮？
要知道，很多人找到了自己一生的羈絆！
而這些歌的銷量也是超高。
整體銷售量比民謠之夜的還要高出百分之六十。
要知道，民謠之夜可是激發了很多國家的民族自豪感，利用這個銷售了很高。
而今天，記錄再次打破。
而且大家知道，當男歌手流行之夜到來的時候，銷量會更高！
所有人都在等待著流行之夜的第二天，男歌手之夜。
整個週二，全球人都是心不在焉。
大量的網路使用者主力軍，都在等待著《我是穿越者》《流行音樂節》的開播。
當這一刻真的到來的時候，全球收視人數已經突破了一億兩千萬。
這個數字，在網播領域很難再打破了。
為什麼？
例如春晚，還有超級碗，很多人並不是主動要去看的，而是習慣性的挪移到了這個臺，然後放著沒人看。
但是網播的《流行音樂節》的觀眾全都是自己主動找上門的。
真實收看率比超級碗還高三倍以上！
很多媒體都已經在發捷報了。
《我是穿越者流行音樂節篇恐創造世界收視人數記錄！》
《永恆的記錄，除非我是穿越者再搞出其他主流流行題材，否則這個記錄將會永久封存！》
現場，觀眾和昨天一樣。
不過今天觀眾男女比例變化了，今天男女比例是五比五。
現場，所有觀眾都翹首以盼。
身穿經典禮服的林軒登上舞臺，一個紳士禮。
這很少見，林軒一般是不用這個禮儀的。
不過今天林軒這麼做了，我為國家而行禮，不磕磣，反而是一種榮耀。
臺上的林軒抬起話筒：“大家都知道今晚有什麼，所以我也不廢話了。”
“直接進入主題！”
“今晚第一位歌手，是地星龍國樂壇永遠的神，是一代人的導師，而第一首歌，曾經引領過一個時代的人，改變過一個時代的人，是真實的影響過一個時代。”
“他叫做劉大佬，它叫做《從頭再來》！”
在地星龍國的特殊年代97金融危機後，大量的工廠私有化或者倒閉，下崗潮來臨。
收到委託，劉大佬寫出了《從頭再來》。
在新時代後，很多人去詆譭這首歌，說什麼人家辛苦了半生，憑什麼從頭再來？
答案很簡單：就憑辛苦了半生，全國還都是窮逼，從頭再來難道不對嗎？！！
只有懦弱者才拒絕從頭再來。
正常人都知道該如何選擇。
當年的整個時代的無數個行業，都是有問題的，那麼多人辛辛苦苦半輩子，結果全國的工業那麼差，是哪兒出了問題？
不是哪兒出了問題，是所有人和規則都有問題。
這個時候，全社會的人都已經陷入迷茫，而這一首歌，迅速成為了這個時代的工人心中的力量。
“昨天所有的榮譽
已變成遙遠的回憶
辛辛苦苦已度過半生
今夜重又走進風雨……”
背景並不是劉大佬，背景是97年，下崗潮來臨的無數工廠。
無數工人收拾行囊，褪下工裝，一臉茫然的走出工廠。
但是接下來，這些工人，開始進入社會各行各業。
有人推著早餐攤買早餐，有人推上了水果車，有人開始嘗試自己創業，有人甚至接手工廠，開始私有化。
所有的人為了生活，都在進行努力。
抱怨，是最沒有用的行為。
“我不能隨波浮沉
為了我摯愛的親人
再苦再難也要堅強
只為那些期待眼神！”
這些人是誰的兒子，又是誰的父親，又是誰的丈夫？
一雙雙眼睛，看向了那些粗糙的手。
每一個國度都有過這樣的時代，在米國，六十年代就是這樣一個時代，在櫻花國五十年代就是這樣的時代。
在英特蘭，現在就是這樣的時代。
在艾根廷，一百年前是這樣的時代。
年輕的人，雖然感受不到歌曲裡面更深層次的東西，卻覺得這首歌是到目前為止聽過的最有力量的歌曲。
藍星以前的音樂是沒有這種力量感的！
人類是一種初印象動物。
在人心中，先來後到太重要了。
註定了日後劉大佬三個字在藍星，就是帶給人力量的典範。
“心若在夢就在
天地之間還有真愛
看成敗人生豪邁
只不過是從頭再來！”
背景中的故事，不是一個人，也是不兩個人。
而是涉及兩億人。
一方面是工廠改制，另一方面是金融危機。
可笑的是，很多人不去怪引發金融危機的投機者索羅斯團隊，卻去怪寫了一首激勵人心的劉大佬？怪政策？
這種人是什麼成分，是什麼腦子？
不是壞，就是蠢！
誰能想象得到，一首歌在當年發揮的作用，直接抵消了一個金融大鱷團隊帶領的數萬億美刀遊動資本的禍害？
這是一首價值十萬億美刀的歌曲。
全世界，有一個算一個，所有的歌手所有流行音樂加起來，也抵不上這一首歌帶給全球影響的深刻。
這是，一個音樂人，在面對帝國主義醜惡的資本的決死衝鋒！
雖然，這首戰歌之下，無數人為之死亡，為之窮困潦倒，但它，也讓更多人活了下去。
龍國為什麼能在金融災害之中走出來？
就是因為各行各業都有劉大佬這樣的人，各行各業都有《從頭再來》的勇氣！
十年後，又是金融危機。
龍國根本不受影響，甚至加速起飛。
二十年後，又是金融危機。
龍國體量大到了也受到影響，但卻和米國形成了雙向奔赴的局勢。
誰能回到，三十年後，會不會龍國重回世界榜首？
罵什麼也別罵奮鬥，不配！
吃著飯罵著娘，我呸！
當音樂結束的時候，很多老一輩留下了眼淚，不知道是想到了哪一年的故事。
而年青一代揮動拳頭，情緒完全沒有地方可以發洩。
只能歡呼，只能高歌，只能飛甩衣服和帽子。
尖叫聲此起彼伏！
第一次聽到力量感如此強烈的歌，對於他們來說，的確是一個新奇的體驗。
臺上的林軒一直在做壓手的手勢。
但是很多觀眾嗨到根本沒注意舞臺。
林軒很無奈，這還是整個流行音樂節的第一次。
林軒伸起手，食指繞了個圈，示意後臺工作人員。
鼓聲炸響。
全場觀眾頓時全部安靜了下來。
而林軒，已經在下臺了。
“發生了什麼？”
“第二首歌開始了！”
【這歌手是誰啊？】
【也沒來得及介紹啊！】
【現場嗨過頭了。】
鼓聲之中，螢幕才給出了字幕：“好漢歌。”
“演唱者龍國流行樂天王吳九。”
沒辦法，年輕人沒辦法hold住劉大佬的歌。
林軒選了很久後，選擇了已經快六十歲的龍國老天王吳九。
吳九這個人，長得還和劉大佬有幾分相似。
脖子一縮，手一搖，氣質就上來了。
“咚咚咚！”
“咚咚咚！”
鼓聲沒停過，一分多鍾了還在敲鼓。
只有超屌的歌，才敢有這麼長的前奏。
當民樂各種樂器以現代樂的節奏同時炸響時，現場的氣氛瞬間衝上高峰。
“大河向東流啊，天上的星星參北斗啊！”
“說走咱就走啊，你有我有全都有啊！”
“路見不平一聲吼啊，該出手時就出手，風風火火闖九州啊！”
“闖九州！”
嗩吶響起。
這是民樂現代化的代表。
也是曾經那個年代的特色。
在幾大名著的配樂中，採用了非常領先時代和國際接軌的那些音樂玩兒法。
比如《雲宮迅音》的電音。
都是超級超前的。
民樂現代化的氣勢很難拿捏，這首歌可以說是做到了極限。
聽慣了不覺得，但是第一次聽的話，這首歌就太炸裂了。
隨著鼓聲，全場都在‘嘿！嘿！嘿！嘿！’
‘一碗酒啊！’
‘參北斗啊！’
現場完全熱起來了。
熱起來後，劉大佬第三首歌還是吳九演唱，一首《彎彎的月亮》。
林軒聽得老認真了，主要是地星都找不到音質好的版本了。
而在節目裡，聽到了最好的詮釋。
當劉大佬板塊結束時，林軒才走上舞臺：“大家太嗨了，嗨過頭了。”
“不過，激動不停息，讓我們見證地星歷史上永恆的流行天王，邁克傑克遜！！！”