徐容幾乎對每一個人都提了相對應的意見，一般的話劇，他只大概有些印象，但對於《推銷員之死》這種世界級的經典戲劇，每一個人物的每一句臺詞，他幾乎都記得。
之所以是“幾乎”，是有一個人他批評，袁雨。
她的詞太少了。
“徐老師，您的意思是，如果在沒有其他任務的情況下，演員要儘可能的把眼睛交給觀眾？”袁雨等徐容說完了，脆聲問道。
徐容笑著搖了搖頭，“用眼睛和觀眾交流”只是他舉的一個例子，而非就事論事談論看觀眾不看觀眾的問題。
而且這件事從根本上，就不是眼睛往哪看的問題，更不是一定非要去看觀眾，而是要表達一種創作理念。
袁雨的理解能力、理論功底、天賦都是頂尖的，如果她都這麼理解，其他人怎麼想？
他沉吟了幾秒鐘，道：“這樣，你朗誦一段臺詞，儘可能的長一點的。”
“好。”袁雨毫不遲疑地點了點頭，“好！好！二十塊！二十塊錢。我要宰了你呀！我為著你...”
“啪啪啪。”
正在此時，徐容突然抬起了手，用力地鼓起了掌，他望著袁雨，道：“繼續，像正常演出時一樣。”
袁雨差點給他整不會了，猶豫了好幾秒，直到感覺再不說就要“冷場”，才繼續朗誦道：“我為著你這點公債，我連家都忘了。”
等袁雨再次開始朗誦，徐容緩緩停下了鼓掌的雙手，道：“可以了。”
“感受到了嗎？”
袁雨望著發問的徐容，茫然地搖了搖頭，她剛才就像被人架著，十分彆扭。
徐容笑著，道：“那再來一次，你就當是正常的演出，但是停頓之後什麼時候開始看我的手勢。”
而後，他轉過腦袋，對旁邊的馮遠正道：“馮隊，這次你來鼓掌，就是自然狀態下的鼓掌，不要刻意。”
馮遠正隱約猜到了點徐容要表達的意思。
“我為著你這點公債，我連家都忘了，孩子的病我都沒理，我花費...”
“啪啪啪。”馮遠正的掌聲適時地響起。
徐容就那麼靜靜地等著，在某一刻，馮遠正仍然在鼓掌的同時，他抬起了手，示意袁雨繼續朗誦。
“現在你賺了錢，忽然地不要我了！”
徐容望著念著念著沒了聲音的袁雨，笑著道：“這次感受到了嗎？”
袁雨張大了嘴巴，無聲地點著頭，直到這一刻，她終於窺見了點徐容那被業界稱為“三十年一見”的可怕天賦。
“嗯？”
小張同學把插在外套口袋中的手抽了出來。
“啊？”
宋佚停下了摳手指的動作。
然後倆人對視了一眼，無聲地吸了口氣，望著激動的面紅耳赤的袁雨，簡直如同上學時期待老師不要點自己回答問題一般如坐針氈。
袁雨感受到什麼？
怎麼感受到的？
他會不會問自己？
徐容壓根沒注意到已經形成了應激反應的二人，手指在半空中劃了個“人”字形狀，解釋道：“正常情況下，鼓掌的節奏大概是這樣一個曲線，所以面對打斷表演的掌聲，我們應該從什麼時候再次切入呢？”
“就是‘人’字開始下落的那個點，這樣，間隔既不會太長，又給了觀眾想象的空間，所以，‘共同創造’仍然是手段，它的終極目的仍然是控制，透過臺詞、肢體、眼神等一切手段，引導觀眾去想象，同時也是透過這些手段，將她們從想象中拉回現實，讓他們看完這臺戲覺得仍有許多未盡之意，進而賦予表演最大的魅力。”
袁雨拼命地點著頭，眼中絲毫不掩飾對徐容的崇拜，剛才在徐容的引導之下，她領略了一番頂級節奏天賦加成之下的表演狀態，哪怕是驟然出現的掌聲，也能變成她表演的組成部分。
只不過還沒等她的崇拜曲線開始滑落，徐容卻突然調轉了口風，問道：“小袁，你生活上是不是有什麼困難？”
“啊？”袁雨耳根乍然蔓延染一抹紅霞，“您，您怎麼這麼問？”
徐容隱約明白了原因，而且這個原因，袁雨自己也非常清楚，他毫不客氣地道：“如果生活上有困難，你要提出來，咱們是一個大家庭，能幫你解決的，家裡一定想方設法幫你解決。”
“可是你的表現讓我非常失望，比之前他們所犯的錯加在一起都要失望。”
“你的天賦非常高，可是這段《日出》朗誦的沒半點長進，而且基本功都在退步，我不知道過去的一年你到底在幹什麼？”
“整整一年啊，小袁，袁雨，你的人生有多少這麼黃金的一年？”
徐容本想就此打住，但他又實在忍不住，袁雨天賦實在太好了，他真的不忍心這麼好的一個苗子就這麼白白浪費：“如果，我是說如果因為感情問題，這本來是你的私人問題，我無權干涉，但是如果兩個人在一起不能變得更好，甚至對方阻礙你變得更加優秀，我建議你趕快、立刻、馬上和他切割。”
“抱歉，我的話有點重了。”
徐容望著低著頭、咬著嘴唇的袁雨，沒說什麼“我都是為了你好”的說辭，袁雨如果按照他規劃的路線成長下去，三年內必將成為中國影視行業的最耀眼的花旦之一。
她缺的僅僅只是一個機會。
而這個機會他已經給她準備好。
他見過太多太多因“捨不得過去的感情”、“他對我真的很好”，而把原本如同彩虹一般的人生搞的一地雞毛的人，作為老闆、領導、前輩，他有規勸的義務。
但各自的人生畢竟是各自的選擇，越俎代庖只會招致綿延一生的怨恨，而對於各自選擇的或好或壞的結果，也只能各自承受。
這麼一對比，他突然又覺得宋佚順眼多了，笨雖說笨了點，但是聽話。
徐容眼瞅著整個劇組一聲不吭，站起了身，道：“不要灰心，整體上來說還是不錯的，你們接著排吧，等這個戲排出來，我相信必然能夠今年最出彩的戲之一。”
“咣。”
隨著徐容和馮遠正的離去，劇場的大門發出了一聲若有若無的輕響。
“人又不是麵糰，一下提出來那麼多問題，怎麼改？”
“就是，說的我都不會演了，從頭到尾都沒一句話好話，還什麼‘因為你們都是藝術家，出了咱們的院門，是要被同行稱作老師的’，罵人就罵人，還非要在罵人之前說一句‘我都是為你好’，不純純噁心人嘛！”
徐容和馮遠正前腳剛離開，後腳劇場內突然一唱一和地響起了兩句陰陽怪氣。
李六一眉頭微皺，徐容雖然沒在，可是張曉斐、宋佚和袁雨都跟他關係匪淺，當著仨人的面說這種話不是找死嗎？
只不過當他確認了聲音的來源，只能無奈地笑了笑，陰陽怪氣的不是別人。
陰陽的是張曉斐，怪氣的是宋佚。
可是乍然，他突然意識到，絕不能因為張曉斐、宋佚與徐容關係親近，就放任她們對徐容的質疑。
他想起了前幾天的藝委會上，藍田野老爺子講的一件舊事。
1995年金秋，趙起揚預感自身時日無多，於是決定寫一篇紀念焦菊隱的文章，在和他人聊起焦菊隱的過程中，曾多次感嘆：“我們過去對於焦先生關心太不夠了，對於焦先生的學術價值和對戲劇的貢獻估計得太不足了。”
焦菊隱是人藝的靈魂人物之一，但實質上自63年左右，他已經發不出聲音，其著作也在動盪之年被損毀殆盡。
藍田野老師講趙起揚對焦菊隱的評價，並非為了單純的緬懷，而是鑑往知來，提醒大家要重視大師的學術成果、重視大師的眼光和評價，而不能僅僅因為對方是抬頭不見低頭見的同事，就把他當成和自身一樣的需要吃飯、睡覺、上廁所的普通人。
大師在的地方才能稱為殿堂，沒有了大師的殿堂，再富麗堂皇的房子也只是房子。
人藝建院60週年，仍能把持國內文藝團體的龍頭地位，原因無他，大師的餘澤尚未完全耗盡。
張曉斐和宋佚的抱怨，一定程度上代表了在場大多數人內心的真實想法，如果沒人糾正、阻止，會給其他人一種“她們的抱怨是正確的”的錯覺，進而在執行徐容的要求時大打折扣。
批評總是刺耳，無論是正確的還是錯誤的。
就像當初排《明朗的天》、《虎符》時，焦菊隱因為對劇組成員要求太過苛刻、批評過於尖銳，導致劇組甚至到了集體罷工的地步。
但事實證明，大師之所以能夠成為大師，是因為在他們擅長的領域，他們即使做不到總是正確，但也相差不多。
千里之堤，往往毀於蟻穴。
“鈴鈴鈴。”
李六一伸手按響了手邊的鈴鐺，嚴肅地看向張曉斐以及宋佚，問道：“你們既然有意見，剛才徐院當面為什麼不反駁？”
小張同學和宋佚面面相覷，她們就是小小的抱怨一下，李導怎麼還上綱上線了？
李六一從她們的表情當中猜到了她們的想法，道：“我知道大家可能覺得我小題大做，我維護徐院，並非因為他是領導，他分管演員隊和舞美，也管不到我頭上，但是你們有沒有想過，徐院親自指導你們排戲的機會有多難得？”
瞅著宋佚和張曉斐大眼瞪小眼，李六一又意識到，對於她們倆而言，這個機會似乎一點也不難得，於是道：“對你們而言，也許這根本算不上什麼機會，但是你們知道我們已經接到了國內多少院校發來的對徐院的邀請嗎？你們知道有多少人願意花上百萬請徐院去授課嗎？”
丁志成看著李六一苦口婆心的模樣，接過了話茬：“如果我們自己都不尊重我們自己的大師，又怎麼能指望別人尊重他？”
“是啊，當著別人的面，沒有緣由的議論自己的老師，是不對的。”盧芳也以一個前輩的口味叮囑道。
宋佚完全沒想到一句抱怨竟然惹來了這麼多人的批評，忙解釋道：“我們，我們開玩笑的。”
“以後再也不會了。”得益於親媽的教導，小張同學對於道歉的核心要點總是能夠把握的十分精準。
而此時，和徐容在走廊當中並肩走著的馮遠正道：“徐院，我越想越認為‘共同創造’這一理念十分具有普適性，你要是有時間，不如親自導一臺戲，作為你學術成果的集大成之作。”
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徐容笑著跟馮遠正對視了一眼，馮遠正是個通人。
這個理念，他其實只算半個創造者。
動盪之年開啟尹始，焦菊隱作為資產階級學術權威應聲而倒，後罹患肺癌，而且發現時就已經擴散至全身，醫生出於人道主義考慮，並未告訴他實情。
但因焦菊隱過於博學，從病床欄杆上的拉丁文卡片中得知了自己的病情。
當他見到從大西北趕回看望的大女兒，道：“我過去十年寫了幾百萬字，要比斯坦尼斯拉夫斯基一生的著作都寫得多，可惜全是交待自己罪行的材料。現在我的日子不長了，沒有別的東西可以留下來，但還有一些多年做導演的心得體會，一定要把它留給後人，我自信自己還可以再活兩年，你要把我說的都記錄下來，我要爭取把自己多年探索實踐的收穫，比較系統地整理出來交給後人，我現在是生命已經被判了死刑的人，什麼顧慮也不會再有了，這可要為難你了，孩子。”
然而，事與願違，焦菊隱對於化療反應非常強烈，病情急轉直下，當年8月，便悄悄然地、冷冷清清地、有悔有恨有怨地走了，帶著那些他想說而沒能說出來的話，離開了這個老舍離去時他就想跟著離開的塵世。
其一生大多數對於戲劇的經驗、思考、學術成果，也隨之埋葬。
最終，焦菊隱也沒能把他一生的心得、感悟交給後人，但在被打倒之前，他擬訂了兩篇論文提綱，其一為《論民族化》，其二就是《論推陳出新》，在《論民族化》當中，就有一句“欣賞者與創造者共同創造”。
儘管因為時代原因，這兩篇提綱最終都沒能變成實打實的學術成果，但焦菊隱在提綱中寫的十一個字，到了徐容如今的高度，已經是足夠多的提示。
而《茶館》的影像資料也充分印證了他的思考方向是正確的。
這也是他選擇留在人藝的原因之一。
人藝是一座生活過多位大師的殿堂，尤其是曹禺、老舍和焦菊隱，幾乎半生的心血都傾盡於此，所遺留下來的遺產，遠非大多數人所瞭解的那些，在大師的作品、生活的細節、隻言片語乃至喜惡當中，都包含著他們對戲劇這一藝術形式的理解。
儘管徐容與諸位大師素未謀面，但他總覺得，將‘共同創造’這一理念完善並融入戲劇，是他的義務與責任，也是一場跨越了四十年的傳承。