徐容其實明白，自己能當得了導演，但未必能成為一個好導演。
這點自知之明他還是有的。
舞臺藝術之所以稱之為藝術，絕不僅僅由演員的表演構成，舞美、音響如何服務於劇本乃至於推動劇情，同樣是一門高深的技術活。
自我評價，如果讓他去當導演，充其量一板一眼的把劇本的規定情境還原，縱然劇作者過來，也挑不出一絲一毫的瑕疵。
儘管這已經能夠超越至少九成八的導演，可是九成八並非他的追求。
幹一行如果不能幹到最好，或者從一開始就沒有抱著成為最好的打算，根本沒有去做的意義。
他是以培養導演著稱的電影學院出身，來了人藝之後，又瞭解太多導演堪稱神奇的創新以及思維。
建國初期院裡演《茶館》，一場演出臨結束前，焦菊隱匆匆忙忙地走向後臺。
和如今透過開關就能控制的全自動幕布不同，那會兒院裡的條件簡陋，幕布需要人在後臺用力拉繩子才能合上。
焦菊隱到了後臺，拿著一把凳子墊在腳下，隨著劇情落幕，他緩緩拉起拇指粗的繩子，而舞臺上的幕布也隨之緩緩合攏，在即將合攏之際，他瘦弱的身材的勐地跳起，抓住半空中的繩子，一瞬間將身體的重量全部壓到了繩子上。
舞臺上即將合攏的幕布迅速合嚴，而在慣性的作用下，幕布相接的最下方，在合攏後又飛速朝兩側蕩起，可是幕布畢竟沉重，只能蕩起一個不大的三角，讓觀眾隱約窺視到舞臺上人物的最終結局。
類似的操作，如今的技術不難實現，可是難的卻是這種天馬行空的奇思妙想。
焦菊隱能夠成為“四巨頭”，依靠的就是其本身化腐朽為神奇的超絕才華。
們心自問，徐容真不敢說自己也具備這等才華。
濮存晰對於徐容轉行當導演的決定十分贊同，他其實最不贊同的，是徐容一門心思奔著院長那個位子去。
在劉金雲離任之後，張合平到任之前，那幾年實際是他主持院裡的工作，但是哪怕如今想來，那也是他入院以來最累的幾年。
人藝的矛盾之處在於既要積極響應黨的號召，又要深刻反應人民的呼喚，既要起到警示教育的意義，又要保持對人民群眾的吸引力。
這不是一件容易的事兒，而院長這個崗位，就跟個上有老下有小的兒媳婦似的，上面不理解，下面也不待見，無論做事還是不做事，總會弄的裡外不是人。
因此他對徐容最高的期待就是藝委會主任。
“院裡最近的傳言，你聽說了沒有？”
徐容不大在意地道：“聽說啦，傳的有模有樣的，說要提拔我當副院長，說起來你可能不信，還是學校的同事打電話告訴我的。”
濮存晰瞧著徐容啼笑皆非的模樣，無聲地嘆了口氣，不光徐容，他也聽到了不少類似的小道消息。
畢竟徐容太年輕了。
他沉默了一會兒，問道：“你知道老院長嗎？”
徐容轉頭瞥了濮存晰一眼，從他的神情以及剛才的話題當中隱約猜到了他想表達什麼，道：“知道，說句你不愛聽的，我對院長的瞭解，興許比你知道的多。”
“哈哈哈。”
濮存晰笑著，問道：“哦，那你說說看我為什麼要提老院長？”
“1933年，夏秋之間作《雷雨》。”
“1935年3月，有感於阮玲玉自殺，作《日出》。”
“1936年6月秋作《原野》。”
“1940年下半年作《BJ人》。”
徐容語氣稍微頓了下，道：“目前，大家普遍認為《BJ人》是老院長在創作方面的巔峰之作，自《BJ人》之後，尤其是建國後的47年，老院長只勉強寫了兩部半劇本，還都是平庸之作，其實不止老院長，沉從文、錢鍾書都差不多，建國之後都在吃老本。”
“哈哈哈。”濮存晰被徐容的說法逗樂了。
徐容眼瞅著快到院裡，稍微放慢了點速度，道：“這個問題我也思考過很多次，也問過老院長的家屬，目前普遍的原因歸結於三點，首先是時代的局限性，在建國之前，老院長的生活當中充滿了繁漪、周樸園、陳白露，社會的矛盾高度集中，而且這些人物悲慘的命運具有普遍共性，也能得到大眾的理解認同。”
“第二則是院長這個職位給他戴上了枷鎖，像《明朗的天》就是上頭寫信讓他的寫的劇本，這種命題作文想要成為經典，難度不是一點半點。”
“還有就是有人說老院長脫離了人民群眾，他是當代大文豪，是‘魯郭茅巴老曹’之一，他接觸的都是整個國家最最上層的人民公僕，已經不能夠瞭解最底層廣大人民的苦難，或者說他瞭解，但是因為第二個原因，他不能寫。”
徐容說著，將車開進了院裡，道：“其實要我說啊，之前的你也差不多。”
濮存晰愕然轉過頭，望著已經準備下車的徐容，他沒想到徐容會突然會把話題轉移到他身上。
他是文聯副主席、劇協主席，無論業內的同行還是媒體朋友，從來沒人說他演的不好或者水平有問題。
徐容這麼評價濮存晰是有原因的，在張合平到來之前，濮存晰的創作幾乎陷入了僵滯。
這些名頭固然帶來的一定的便利，但也不全是好處，就像如今隨著德雲社境況的好轉，風評日漸下滑的姜坤，如果沒有擔任那麼多的俗務，其在相聲領域的成就真未必比德雲社差。
“那你還？”濮存晰愣了幾秒知，才回過了神。
下了車，徐容和濮存晰一邊並排往辦公樓走，一邊苦笑著道：“如果我說我其實也是被逼無奈，你信嗎？”
“自打我入院那天起，你們就說我是希望，是未來，根本就不聽我的意見，也不允許我拒絕。”
“後來你們又說我是長子，仍然不允許我拒絕。”
“如今，又要我當接班人，有我拒絕的餘地的嗎？”
“我當然可以拒絕，可是你應該瞭解院長，他不給的，你不能要，他給你的，你不能不要。”
濮存晰清楚，這是每一個上位者的典型心態，我給你，你就得好好接著，否則就是對我的不尊重。
徐容走到今天的地步，在絕大多數人看來應當感到慶幸，但是他曾經也處在徐容的境地，深知他的不容易以及無奈，很多時候，不是他們想做，而是到了這個地步不得不做。
【穩定運行多年的小說app，媲美老版追書神器，老書蟲都在用的換源App，huanyuanapp.org】
在《甲子園》的建組會上，幾十號人中間，徐容一言不發地坐在桌子的一角，聽著一個又一個年紀大的、年輕的發表感言、想法。
對這臺戲，他並沒有太多的感想，和萬家寶的《明朗的天》相當，這也是一篇命題作文，也許二人的水平相較於舒慶春稍差一籌，舒慶春寫的命題作文叫《茶館》。
《甲子園》的整體水準距離《茶館》明顯還有不小的差距。
不過好的劇本本來就是一點一點打磨出來的，《甲子園》最終會變成什麼樣他不知道，但可以確定的是，鄭融、藍田野幾位老爺子、老太太肯定會不會照著劇本去演，好的演員排練的過程，本身也是幫助劇作者打磨劇本的過程。
按照他早先的規劃，在《甲子園》正式開始排練開始之前，他一邊上班，一邊跟隨尚長容學戲京劇。
可是在戲曲界多位大師的見證下，舉行過拜師儀式之後徐容不得不辭掉了養老院的工作。
因為京劇大師尚長容的家在魔都！
為了避免京城魔都兩地來回飛耽誤時間，他暫時搬到了魔都居住。
搬到了很早之前考慮到要經常來魔都置辦的落腳處。
在跟尚長容正式學習之前，徐容終於問出了心頭的疑惑，自己到底應該算是什麼派的？
濮存晰說尚長容是侯派，有人說他傳承了尚小雲的尚派，可是在拜師儀式上，尚長容既沒有讓他向侯喜瑞的照片磕頭，也沒讓他給尚小雲的照片上香。
面對徐容的疑問，尚長容沒立刻回答他，而是反問道：“你覺得你是什麼派的？”
見徐容似乎沒明白自己的意思，尚長容補充道：“你們話劇行當不是經常講體驗派、表現派嗎，你覺得你自己是什麼派的？”
“我...”徐容張了張嘴，可是卻沒了聲音。
如果說他是體驗派，他也沒法完完全全的認同，因為如今他已經不是純粹的斯氏體系，而且在過去他偶爾的也會使用方法派的技巧。
到了如今，他更願意去嘗試、探索新方法、新技巧。
比如以導演的身份加盟《甲子園》就是他最大膽的嘗試，不然那麼老爺子、老太太加盟的情況下，他也不會只甘心當第二副導演。
可要說自己是“徐派”或者“和合派”，他又不大好意思，因為他並沒有形成一套完善的體系。
簡而言之，在坐的都是垃圾，甚至這個垃圾又包括自身。
因為他清楚自身與“大師”之間的差距。
一問一答之間，對於尚長容的戲曲水平，徐容也有了較為深刻的瞭解，不比梅楊之流，但對於當今絕大多數同行，又是鶴立雞群。
徐容之所以執著於跟尚長容學習，是本能感覺其在臺上時相對其他演員“形”美、“神”真，但是真正開始學習，才發現形神之美並沒有自己想的那麼簡單。
哪怕較為基礎的拉山膀，愣是練了整整一上午才被尚長容評價偉“稍微有點那個意思了”。
他可不是沒有任何基礎的白板，而是相關行當的頂尖演員。
在準備《甲子園》的日子裡，任明總感覺不大對勁，可是他也沒能想明白到底是哪出了問題，直到劇組正式彩排的前一天，看著美工郭那拿來的海報，他才意識到到底哪不對了。
“導演：任明、唐曄、徐容。”
“徐容？”
他愣愣地看著海報上的幾個字，要不是這張海報，他都快忘了《甲子園》劇組竟然還有另外一位副導演？
可是實質上，徐容自打建組那天露了一面，之後就跟徹底消失了似的。
這是個正常人能幹出來的事兒？
郭那根本不知道怎麼回事，名單是唐曄給他的，之前她請老公徐徳亮幫忙設計海報時，她老公還納悶徐容怎麼轉行當導演了？
瞧著任明倆眼睛瞪的大大的，她有點不確定地問道：“任院，是不不是我寫錯了？”
任明沒立刻回答，而是看向唐曄：“小唐，你知道徐容最近在幹嘛嗎？”
“徐隊？”
唐曄遲疑了一瞬，才低聲解釋道：“我聽說，他最近在學京劇呢。”
“學京劇？”
任明愈發不解了：“跟誰學京劇？”
“尚長容老師。”
任明皺著眉頭想了一會兒，笑著感慨道：“我看呢，就是三分鐘熱度，京劇可不是那麼好學的，人家真正學出來的，哪個不是打小練功？他現在才開始學，而且平時還忙的腳不沾地，恐怕回頭尚長容駕鶴西去，也不見得他能出師。”
唐曄不好搭話了，她本來想附和來著，可是當著郭那的面，她只能笑笑，任院怎麼說都不礙事，自己要是說差了，那就成了背後編排領導了。
在跟尚長容學習的過程中，徐容感覺自己在一點一點的觸及戲曲的精髓。
第一次看戲時，他一門心思的想從戲曲當中學到點什麼，可是看了半天除了把自己搞的煩躁、鬱悶，什麼也沒能瞧出來。
之後放平了心態，把看戲當成了消遣，慢慢的他才有了點感悟，但是也說不上多。
如今真正深入學習了，才發現自己想當然了。
看戲不能看一招一式，比如之前他覺得“亮相”是一種很有意思的手法，卻忽略了它突出了什麼、簡略了什麼，在突出之前做了哪些準備，突出之後又給情節帶來了哪些作用。
而戲曲恰恰是由許許多多這樣的點構成，而且這個點往往是前一段感情的終結，同時又是下一段感情的起點。
從整體的角度去分析每一個動作、神情，所獲得的東西雖然說不太具體卻是戲曲的神髓。