丁勝的《英雄本色》，不就是《英雄本色2018》嘛！
沉長林很疑惑，丁勝為什麼敢翻拍？
是誰給他的勇氣？
翻拍《英雄本色》就是一件費力不討好的事情。
就你說現如今的主流觀影人群，誰不知道《英雄本色》？
豪哥、阿杰、小馬哥這三個角色本身就是教科書級別的人物設定，要內在魅力有魅力，要相關衝突有相關衝突。
三個角色塑造到這麼完整的程度，編劇推進劇情都變得容易了。
三個演員的完美呈現，更是加強了角色身上的內在張力。
過氣大老，不甘心的小弟，身為警察的親弟弟…
當小馬最後對阿杰說：“其實，做兄弟的...”
話沒說完，小馬就中槍倒下，有時候想想，也許導演是想告訴我們“其實，做兄弟的，不用說太多。沒那麼多計較，沒那麼多仇恨！”
你能挖掘出什麼新意？
反派上位的原因是因為想睡大嫂？
算了吧，純粹的江湖片，拍不出來的…
沒有那種味道了！
上世紀香港的煙火氣，那時的江湖秩序行事規則像泛黃的書頁，可以用來紀念但已經不能再當作指南。
沉長林就一句話：“除非丁勝能找來張國榮，否則，我是不會投資的！”
老郭愣了一下：“張國榮？他去世了呀！”
“…對呀，所以，我是不可能投資的！”
正準備結束通話，老郭又說了一句：“等一下！”
“等什麼？”
“徐可導演準備去探班《刺殺小說家》…”
“是嘛？我打個電話問問！”
……
有個問題，為什麼《倩女幽魂》、《新龍門客棧》包括《笑傲江湖》的導演都不是徐可，但觀眾婆娘個普遍覺得它們是徐可的作品？
好吧，其實徐可包括杜其峰這些導演，都是電視臺出身，他們的行為難免沾染了電視臺的習性——只要掛名監製，就喜歡全權主導：劇本要自己控制、演員要自己教、鏡頭要自己拍、剪輯要自己說了算！
這尼瑪不就是大眾定義中的導演嘛。
所以有很多徐可監製的電影都被歸為徐可作品，因為他太強勢，主導了電影的方方面面…
徐可當年的創作力太澎湃，想拍的也多。
但始終一個人精力有限，所以只是分配一些專案給其他人執行，但他自己又太有控制欲和主見，基本上最後還是他說了算。
舉個例子：雖然《倩女幽魂》確實大部分是程小東在現場執行，但這個題材是徐可拍板想做的，他也向李翰祥購買了版權，到選角、製作風格上徐可也一併控制。
甚至到後期剪輯，配樂也是親自上馬——盯著黃沾寫完《倩女幽魂》、《黎明不要來》、《道》，其中的《道》原本要找林子祥唱，但因為檔期遷就不到，徐可乾脆逼黃沾親自上陣演唱…
包括當年請了自己偶像胡金銓導演來拍《笑傲江湖》，最後也就只用了胡金銓一兩場戲，剩下的自己又全部補拍了，把胡金銓氣個半死！
說徐可是控制狂其實一點也不誇張。
但這幾年，感覺他的控制欲縮減了不少…
感覺，可能是老了，精力沒有以前那麼強盛，也有可能只是因為專注自己想拍的東西，不太在意演員之類的…
否則，《神都龍王》為什麼要用趙又艇？
《四大天王》為什麼用軟驚天和馬絲純？
因為陳果富推薦？
笑話，徐可年輕時候誰的面子都不給的，只相信自己，他覺得王祖賢適合聶小倩，就力排眾議啟用了她！
你能說趙又艇適合狄仁傑嗎？
只能說這幾年他為了特效的展現，犧牲了很多…
所以，比較起陳果富，他更喜歡跟沉長林合作——《智取威虎山》開始，雙方合作的非常好，無論製作還是演員，都讓他體驗到了一種前所未有的流暢感。
劇本方面不用他操心，長林影視的編劇團隊人才濟濟，一個很平常的故事都能玩出花！
徐老怪一直致力於在技術方面按追趕好來塢…
為什麼接拍《西遊伏妖篇》？
一方面他自己一直挺想做西遊題材，另一方面，4個億的資金，保證他可以做到自己想要的效果！
其實《九層妖塔》的成本是2.5億，對外宣稱4個億而已…
他知道沉長林對特效大片很感興趣，而且從《魔盜團》開始培養國內的特效團隊。
到今天終於做了《刺殺小說家》——東方奇幻！
一直想去探班…
看看年輕導演怎麼玩特效！
……
《刺殺小說家》早就放出花絮了，宣傳嘛！
也是事實：第一次將虛擬拍攝、動作捕捉、實拍、CG等多項技術整合到一起來使用，不僅挑戰最尖端的拍攝技術，更是實現了一套標準化的全新工業流程，可以說是一次國產電影工業的新革命…
徐可走進攝影棚，整個人都驚呆了！
哦，青島的攝影棚！
山城拍攝結束了，劇組轉戰青島…
徐可驚訝極了：“20多個攝影棚？”
沉長林介紹：“我們分成五十個小組，每組製作不同的東西…”
“最難的是什麼？”
“赤發鬼…身高15米，四隻手臂，40萬根頭髮、90萬個毛孔，單幀渲染量少到16個小時，多到30小時，造價達到200萬每分鐘左右！”
說著，向同行的特效負責人徐建道：“給徐導看看效果！”
“徐導，這邊請…”
然後徐可…有點嫉妒了！
這個特效比它的《四大天王》好太多了！
尤其是赤發鬼的造型，相比之下《四大天王》裡的白毛猩猩弱爆了！
徐建特意放出了一段打鬥效果，這個讓徐可更加嫉妒——《四大天王》裡怪獸模型的毛髮效果以及行動過程中肢體、關節部位的靈活性差飛了！
“這個特效花了多少錢？”
沉長林看了眼陳祉兮，後者道：“我們前期投入1.5億，主要用於裝置開發、概念模擬以及模具製造，真正製作起來，花了1.5億左右…”
“裝置開發？”
“虛擬拍攝…否則演員沒法投入打鬥！”
“虛擬拍攝？”
所謂虛擬拍攝，就是動作捕捉、實時引擎、攝影機追蹤等一系列技術的加持下的實時畫面反饋…
以前拍攝特效大片，基本都在藍綠幕背景下拍攝和——拍攝現場面對藍綠幕“背後”（摳像後）的影像統一性，雖然有了概念設計包括前期預示等手段，但與實景拍攝相比，藍綠幕拍攝仍然無法讓所有主創們“身臨其境”，實現多部門高效、精準的協同。
“現場虛擬拍攝”就是在這樣的要求下誕生並發展的。
透過實時追蹤、實時摳像、實時渲染技術，將攝像機拍攝與CG元素實時合成，將數字化的空間、透視、運動、光影帶到拍攝現場，為導演提供實時的畫面預覽！
這種實時預覽作為前期動畫預覽的延展，結合現場實拍畫面繼續傳遞敘事與視效相結合的創作意圖，從而使整個團隊的創作更加順暢。
它可以看做是藍綠幕拍攝技術的“現場升級版”。
為影視工業化全流程的貫通提供了保障。
《刺殺小說家》有了這套東西，團隊將事先動作捕捉完成的虛擬角色預合成到現場畫面中，主創人員可以實時看到虛擬角色的大小、位置和運動…
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畫面越接近電影完成效果，越有助於導演對演員、攝影機以及虛擬角色進行排程，尤其當遇到複雜的拍攝角度和空間位置關係。
另外說一句，《曼達洛人》就是這麼拍的！
特效負責人徐建見識了一大堆東西，徐老怪眼睛越來越亮：“這東西多少錢？”
陳祉兮道：“挺貴的，主要懂得操作的人太少了。”
徐建這說：“其使用這套東西可以大量節省CG渲染的時間，如果算時間的話，還是很省錢的！”