查理茲-塞隆回到莊園時，已經過去了一個多鐘頭，她一臉晦氣的走到了臥室陽臺。
“排隊結賬時，前面有個帶孩子的大叔買了一盒子彈，那個小孩子趁著爸爸在結賬，好奇的吞了下去一顆！”
南非美鑽滿臉不高興。“最狗屎的是，那個孩子的爸爸不趕緊送醫院，而是與售貨員開始扯皮賠償問題，該死的！”
“好了，這沒什麼好奇怪的。”韋恩給她倒了一杯紅茶。“你不會是跑到比弗利外面去了吧？”
來到這邊二十幾年了，這種奇葩事他聽說的多了。雖然加州槍支不算氾濫，可子彈也是都擺在便利店櫃檯上出售的。
過度追求自由是有代價的，大多數人的理由都是壞蛋有槍，那就要保證好人手中也要有，於是就有了那句‘歡樂美利堅，槍戰每一天。’
查理茲-塞隆朝他眨了眨眼，故作神秘的說道：“當然，這裡的便利店沒有我要的東西。”
然後摟著韋恩的一隻胳膊，把他拉了起來，神神秘秘的提上自己的手包，拉著他向浴室走去。
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“我去買了點潤滑用的好玩意兒，我們去浴室，我給你準備了幾個新遊戲。”
韋恩慢慢的露出了笑意，他喜歡女孩給他的這些驚喜，每一次都能讓他意想不到的大開眼界。
第二天一早，女孩還在熟睡時候，他就迎著洛杉磯的陽光，坐上車來到了後期工作室。《小丑回魂》的製作基本已經接近尾聲，等他最後確定後，馬上就會開始新增配樂的工作。
與扎克-施耐德和剪輯師聊了些自己的要求，中午過後，他又坐上車急匆匆的來到了華納兄弟製片廠。
攝影棚還沒什麼人，韋恩與尼娜回到自己辦公室，暫時休息。他開啟檔案盒拿出準備好的手稿，這些就是今天的主要工作，每一件道具物品的製作，都要與工業光魔的人交待清楚。
“boss，這些都是蝙蝠俠的裝備？”尼娜不是第一次看他擺弄這些了，忍不住好奇的拿起一張圖紙。
韋恩點了點頭，隨意問道：“對，如果作為一個觀眾，你會期待在電影院中看到《蝙蝠俠》嗎？”
助理小姐特意想了一下，才開口說道：“如果是你之前的影片，我不太喜歡，那些核心都是黑色的故事對女性很不友好。可如果是《蝙蝠俠》的話，應該會很期待吧。”
布魯斯-韋恩老爺的名頭太大了，尤其是在北美地區。不管是男孩還是女孩，誰小時候沒看過這些漫畫呢，超人，神奇女俠，這三個英雄伴隨著很多人的童年、少年到青年時代。
韋恩點了點頭，看著蝙蝠車慢慢陷入了沉思之中。
在他記憶中，華納兄弟曾經憑藉最具知名度的英雄，幾乎每一部電影票房都不低，可卻一步步陷入了一個怪圈，每當一部電影上映，首週末票房都會大賣，然後次周開始斷崖式大跳水。
這就是典型的觀眾口碑崩壞導致的，導致這個情況的原因有很多，韋恩也只能儘量規避一些他自己分析出來的。
回想起扎導的《蝙蝠俠大戰超人》，那部由蝙蝠俠和超人帶來的強大號召力，幾乎一進入院線市場，就取得了非常不俗的起點。
然後無可避免的開始下一週大跳水，具體票房數字他不記得了，好像是兩週就收穫了2億6000多萬美元，可第二周的票房都不及第一周的一半，典型的高開低走。
當時網上有很多人討論，這部超級鉅製明顯後勁不足，這就連普通網友都能分析出來。但相對於斷崖式下跌的票房，更悲催的是，影片口碑的一路崩壞。
按理說，作為華納兄弟當年的頭部作品、影迷最期待的超級大片，不管是演員的陣容，還是各種幕後人員的配置，都可以說得上是好萊塢最頂級了。哪怕拍的不是這兩個英雄，爛也不會爛到那種程度才對，可確實是讓網上一片罵聲。
這絕對是一次慘烈的經驗教訓，讓韋恩必須努力分析，並且避開的經驗教訓。
扎導做錯了嗎？以當時的環境來說真的未必，他只是個狂熱的DC漫畫迷罷了。不過影片中那些犯下的錯誤，絕對值得讓韋恩時時刻刻警醒。
這次的《蝙蝠俠》他會慢慢嘗試改編，以提示彩蛋等方法，一部一部按部就班的拍下去，不過重要的還是故事改編，絕不能完全遵從漫畫來發展。
扎導已經證明過了，完全遵從漫畫來拍攝電影，只會出現一種情況，影片會變成DC粉絲的狂歡，路人觀眾的漠視，甚至是唾罵。
《蝙蝠俠大戰超人》簡直就是這方面的代表，讓大部分路人觀眾，有些地方根本就蓋特不到那個點。
如果想要看懂《蝙蝠俠大戰超人》，你就要先看過《超人之死》，《天國降臨》，《不義聯盟》，《超人-紅色之子》，《正義聯盟-起源》，《黑暗騎士歸來》等等等等DC漫畫！
這簡直就像是在開玩笑，這種投資2億5000萬美元的超級大片，肯定是要在主流院線大面積放映的，可電影放映的潛在觀眾，竟然是那些DC鐵桿的小眾粉絲！
其結果就是這些粉絲集體高巢了，可卻失去了人數最多的路人觀眾，因為他們根本就對這部影片接受無力。
這其中當然離不開華納兄弟的迷之操作，他們總是急躁的出昏招，只要被老對手的電影一刺激，就想透過一部電影追上對方的進度。
人家漫威從《鋼鐵俠》開始，一部一部的電影開始佈局，前幾部電影幾乎都在小心的試探市場，又透過彩蛋等等，慢慢把所有人物串聯起來。
等時間過去八九年，拍攝了十幾部電影後，才形成了漫威大法的大勢，也分了兩個大階段構建成了漫威電影宇宙。
華納兄弟高管們不看對方的前期工作，只看到了對方創造的輝煌，一怕腦袋直接一部《蝙蝠俠大戰超人》，就想追上人家的進度，直接推進到內戰宇宙。
這部《蝙蝠俠大戰超人》電影，內容幾乎壓縮了DC的五部漫畫劇情，各種龐大無比的鋪墊戲份，簡直是在電影中見縫插針。
扎克-施耐德又不是一個以敘事見長的導演，最後的結果就是，小部分DC粉絲狂歡，因為他們完全能看明白導演的設定，而在路人觀眾眼裡就像是一盤散沙。
這簡直就是一步落後，步步落後，完全放棄了自身的優勢，抄作業的傳統技能都給丟了。
華納兄弟的決策就是這麼迷，就連許多大眾影迷都瞭解扎克-施耐德，這個導演擅長的從不是什麼敘事講故事，而是濃墨重彩猶如油畫般飽和的色彩畫面，大段大段的慢動作抒情，敘事蒙太奇，漫畫式的分鏡構圖，還有最重要的暴力美學。
在扎導電影中，畫面感永遠是要高於敘事的，就像是大段大段MV一樣，這種好萊塢少有的另類化風格，讓他備受好評又飽受爭議。
這種風格如果不對他加以限制，就會出現《斯巴達300勇士》那樣的傑作，R級片最起碼把扎導的所有特色都能發揮出來。
想想他在《蝙蝠俠大戰超人》中是怎麼做的吧，只要一到了需要抒情的畫面，扎克-施耐德就立馬進入了狀態，各種慢動作、特寫和時空轉換全都懟了上去。
可如果脫離了這些東西，他連最基本的敘事對話都拍的彆扭，太多的運用夢境等意識流的東西鋪墊，各種時空轉換破壞了劇情的流暢，不可避免的就造成了敘事節奏失衡，情節像是一盤散沙。
就連扎克-施耐德自己在接受採訪時都說過，自己是站在一個DC漫畫粉絲的角度，來拍攝這部電影的。
最讓人沒法吐槽的，恐怕就是布魯斯-韋恩和克拉克-肯特化敵為友的劇情了，這絕對雷到了全世界的觀眾。
可《蝙蝠俠大戰超人》這種電影，就像是把一堆都要有的主料，全部倒在鍋裡一鍋炒出來，還必須保持色香味俱全，這基本從選人上華納兄弟就走錯了路。
請來了一個拍攝電影敘事薄弱，玩形式主義的導演，這就算了，還給他帶上了一個個枷鎖，限制影片級別必須是pg13，不讓他挑選自己適合的劇本，最後就出現了這樣一部典型扎克-施耐德式的電影。
環球曾經也這樣幹過，他們想要弄怪物宇宙的創意比誰都早，不過一個個大跟頭栽的，賠的底褲都差點掉了，想想《範海辛》吧。
這些都是韋恩在幾年後，將要遇到的問題，他的選擇很簡單，入股華納兄弟取得話語權，然後千萬不要急功近利，現在沒人和他競爭，只要一部一部拍下去，慢慢的把人物一個一個的引出來，這是最保險的做法。
想到這裡，韋恩笑了起來，這一切都來的及，《蝙蝠俠-開戰時刻》就是最好的切入點，以自己現在所處的環境，沒人能強制自己不許拍攝R級片，因為自己的影片能夠賺取高額利益，這就是現實。