場面很大。
到處都在揮舞支票。
都是體面人，這時候揮舞美刀不好看，而且現金少了肯定籤不下這幫人。
花旗商人在揮舞支票這種事情上，有非常深厚的傳統。
各種邀約。
HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。
他們並不在乎錢，只想怎麼把影響做得越大越好。
HK要的是這份國際影響力。
既然已經獲得了百老匯的普遍認可，那就人往高處走，我們要去最好的舞臺演出！
但起碼的道義還在，當初可是那麼希冀西城劇院給了這樣的機會。
那就交給羅伯特來決定吧。。
連龍哥這時候都跟著在旁邊不停協調，讓演員們先卸妝，還有這劇天天都要演的，都可以慢慢談。
其實他也有點納悶，這歌舞劇能怎麼大賺特賺呢？
劇場都是幾百人的規模，過千座位的劇場，就很難要求所有人都脫麥演唱。
一張票幾十美元，最貴的頂破天兩三百美元。
一場票房收入就這麼十來萬美元，可參與演員、樂團、劇場、後臺這麼多人。
怎麼賺錢？
相比之下，電影一勞永逸，拍完製作完，只要在影院裡面上映，可以無限制的複製播放。
後面的上映簡直就是無本生意。
只要上映大熱，那就能大賺。
這歌舞劇做不到啊。
每一次演出的成本都這麼高。
利潤很薄的。
可是看看眼前的影響力，好像又比普通電影要強很多。
記者好多，而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。
地位可高了。
荊小強帶著匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受採訪的時候。
就提出現在已經很晚了，更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅，所以要共同聚餐，明天，從明天開始，每天三場BAB形式的演出，晚餐前還有全體演員的排練場景, 邀請大家一起來探討採訪。
這一晚，也給大家足夠的醞釀發酵, 希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……
這才是一個劇院副總該有的派頭, 荊小強已經非常嫻熟了。
哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀, 但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些傢伙從巔峰期的名人堂轉落到這裡來的時候，多少也引來過一些輿論熱度。
都是荊小強面對接待的。
現在顯得是那麼得體全面。
連喬恩都跟汪茜她們一起, 排著鞠躬感謝媒體，感謝評論家。
回過頭用讚許的微笑，表達他對荊小強的認可。
能得到喬恩這種超級社恐人士的認可, 已經算是很難得。
一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。
幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的，也感謝西城劇院的樂師、後臺工作人員的辛勤付出，還有劇院高層的認可。
聽了荊小強這句話，老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。
起碼沒說馬上就要走，畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。
長袖善舞的荊小強, 回酒店時給龍哥解釋還賣關子：“藝術, 就像油畫、雕塑, 這是藝術品, 藝術品的單價很高的，體現在周邊衍生品，明天你就知道了。”
然後他就去摟著汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。
還得了杜若蘭嬌羞的確認。
沒錯，第二天，全體女演員都穿著運動內衣在排演廳熱身，接受採訪！
這個也不稀罕，哪怕八九十年代國內風氣還很保守。
但在舞蹈界, 跳拉丁的裙子很短, 跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。
國外就更不用說。
連HK的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。
蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裡面的這個細節。
實在是那些黑白兩色為主的運動內衣, 下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太顯眼。
如果僅僅是這樣也就罷了。
其中以杜若蘭為首的兩三位天賦型女演員，穿的都是“迪奧”品牌！
這也是杜若蘭發現的細節, 老孔他們在生產運動內衣的時候, 的確是一分價錢一分貨, 單價四五百的“迪奧”運動內衣在包裹支撐性上, 的確比四五十一件的“MIYA”更好。
杜若蘭她們這樣高強度訓練下，感受區別太大了。
於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨著薪鄉市各種媒體的報道, 瞬間傳開來！
薪鄉是什麼地方？
人家傲然的自稱為世界之城, 曼哈頓是世界中心。
歐美傳媒話語的核心就在這裡。
傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。
實際上從昨晚的首演之後，已經在藝術圈一石激起千層浪，各種評論鋪天蓋地。
鮑裡斯.傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家，已經有了慧眼識珠的美譽。
他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞彙，成了這一晚好多媒體引用的重點。
幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作為莎士比亞四大悲劇之首, 在這裡被創造性的引入到動物世界，用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。
而且還是富有新意的東方文化載體，顯得特別具有創新精神。
褒貶觀點爭論得非常激烈。
讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞，特別是在商業化特別濃厚的百老匯，這樣一出HK排演的歌舞劇，從各方面都無懈可擊的優秀劇目。
絢爛繽紛的舞臺效果，唱腔優美，舞蹈精湛的表演全過程，都是視覺、聽覺的盛宴。
一定會在百老匯成為全新熱門劇目！
而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄，跟《哈姆雷特》帶給人們沉重的反思相距甚遠。
反駁這種批評的當然就是那是什麼時代，文藝復興時期，現在是什麼時代，觀眾已經不願意只接受悲劇了，也不是只有悲劇才叫昇華主題。
況且看看這部新時代的歌舞劇，把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特徵的元素。
多時髦？！
多麼富有時代新潮特徵？
總之所有側重文化、藝術的媒體聲音，全都集中到這樣一出東方劇目上來。
而且從遠隔四千英里之外的西海岸好萊塢都發出了聲音，有點弱弱的：“這……我們已經正在製作的《獅子王》動畫片，已經投入巨資搞了兩年，怎麼……有點說不出的感覺呢？”
畢竟一個是動畫片，一個是歌舞劇，載體不同很多表現手法，臺詞，差異就極大。
非要說人家先出爐的歌舞劇是抄襲自己還沒完成的動畫片，也有點牽強。
所以爭議、爭論、爭吵非常多。
自然也就成了媒體熱點，各種媒體都來蹭熱度。
哪怕還沒有什麼舞蹈同行注意到這種胸衣特點，可迪奧的人肯定會看到。
畢竟迪奧品牌扎堆兒的第五大道跟百老匯還是交叉十字路口呢。
作為時尚行業，天生就跟藝術交織得很緊密。
對這些大熱新聞肯定要關注，隨時可能從中找尋靈感的。
自然也會敏感的發現自家LOGO怎麼出現在了這樣一款產品上？
一款他們最好的營業員、品牌經理、設計師都不認得的自家產品。
肯定就會刨根問底。
你這怕不是侵犯版權、冒牌貨色？
在花旗、薪鄉發現這種事情是重案。
甚至已經有熟識奢侈品牌的專欄作家根據這些照片抓住線索，評論來自HK的東方團隊，難道就是這樣盜竊品牌文化的？
要知道這時候的迪奧，乃至LV等品牌幾乎都還沒有走上全產品系列的路線。
再著名的牌子，一般也就相關的一兩個門類產品。
迪奧起碼這時候還沒開始做內衣，主要集中在女性成衣，也就是大衣、外套、裙裝，連後來著名的彩妝都沒開始呢。
在行家眼裡，一眼就知道根本沒這個品類。
這在極其講究品牌的花旗、薪鄉很失格。
這個話題瞬間又在原本的藝術氛圍上出圈。
到了時尚圈。
好多下午晚上出來的報紙、媒體，哪怕不是藝術版面，也在提到這個事情。
甚至連有些“別有用心”的電視新聞，都趕緊抓了這個訊息。
爆炒！
渲染東方就是製假的源頭的話題。
迪奧這邊更是因為只隔著幾條街，直接找上門來。
荊小強卻不慌不忙的請對方跟公司總部查一下，有沒有跟東方授權品牌分類。
哪怕只是授權在中國區域使用，這也不違規啊。
更主要的是，我們這裡還帶了幾套迪奧牌運動內衣，你們拿去試試看，有沒有市場興趣？
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如果你們沒有興趣，那我們就開始用MIYA的品牌進行銷售了哦。
到目前為止，整個花旗市場的運動內衣，還屬於很小範圍的運動器材。
但是看看全美風行的慢跑運動，就知道這個運動胸衣的市場前景了。
老實說，迪奧品牌這邊一開始是很不屑的。
我們是要講品牌故事的高檔生活引領者。
怎麼可能來做這種汗津津的東西。
可看了荊小強出示的授權證書照片，打電話也能跟歐洲總部查詢到確有此事。
剛要警告這種東西不許做了，起碼不許出現在花旗市場。
耐克之類的運動巨頭就已經找過來了。
千萬不要低估了資本主義商家的敏銳嗅覺。