羅蘭是一個樂於分享的傢伙，他相信一群氣味相投的傢伙湊在一起，能夠碰撞出別樣的精神花火，所以在搗鼓《蜘蛛俠》劇本時，他便拉來了詹姆斯那個人形自走電腦，讓其來幫自己回憶劇情，但，在把《侏羅紀公園》的劇本拿回家後，他卻破天荒的把自己鎖在了書房裡，一個人翻閱著初稿大綱。
這不是說他覺得自己一個人能看透所有，而是他不想把專案洩露出去，作為一個能哄他簽名，然後轉手賣掉的傢伙，想要堵住詹姆斯的嘴，讓他不出去吹牛嗶，估計比讓錘神不喝啤酒還要困難。
然而，在他泡上一壺烏龍茶，想要慢慢品讀劇本時，翻開封面的他忽然發現，這特碼的寫的到底是什麼玩意啊！
怎麼敘事手法和小說一樣啊！
這是哪個傻嗶寫的本子啊！
怎麼主觀意識這麼強啊！
作為一名剛入行的半吊子編劇，在看過《奪寶奇兵1、2、3》，《終結者1、2》，《小鬼當家》的劇本後，就算羅蘭掌握不住敘事精髓，但鑑別本子對錯與否的能力，他還是有的。
在他看來，手中的本子那簡直就是一個敘事性的故事大綱，然後填充了人物對話，如果僅僅只是這些，那也就算了，最令他難以忍受的是，整個劇本裡面，瀰漫著一種說教的意味。
若是非要類比，那就相當於是湯姆-漢克斯的《荒島餘生》和青島貴婦的《一出好戲》。
前者在羅伯特-澤米基斯的修改下，以四年多的荒島生活，以查克的痛苦與折磨詮釋了一個‘男人要經歷多少才能成為男人’的故事，當忙於工作的漢克斯在荒島上生活了四年後，重歸人間時，近乎完美的一面道出了導演想要表達的一切；而後者，則充斥著將近四十分鍾的直白說教，彷彿所有的衝突和對話，都是為了讓熒幕前的觀眾領悟人生的終極奧義。
當然，這並不是說‘隱喻展現’比‘直白說教’好，兩種手段，各有千秋。
但這兩種展現方式，都不適合商業片。
就拿《侏羅紀公園》來說，它的賣點就是恐龍啊！
既然如此，那就先讓觀眾看得爽啊！
等觀眾爽了以後，在插入科技對人類的改變，以及生物技術對人類的思考，不就完了嗎？
為什麼要從影片一開始，就描寫技術進步可能會毀掉人類世界？
你這不是腦癱嗎？！
觀眾不想看這種說教電影！
就像卡車司機說得那樣，藝術片其實就是認真拍的商業片。
只要大眾喜歡你，那自然會有一堆人來腦補思考電影內涵。
這就和日後很多人喜歡問的‘傑克為什麼會死’這個傻嗶問題一樣。
木板能帶兩個人，又能怎麼樣？
他死，是因為他必須得死！
他不死，怎麼騙取觀眾眼淚啊？
他不死，怎麼賺取大量票房啊？
他不死，怎麼會有一堆腦補帝來昇華影片立意啊？
所以，當羅蘭發現，劇本的第一頁就是對生物科技發展的擔憂後，他就迷茫的有些想撓頭，“這完全就不是斯皮爾伯格的風格啊！”
“他之前還告訴我，商業片不需要拍成史詩片。”
“但他的劇本，怎麼卻在往史詩片的路數上靠？”
羅蘭有些想不通，在粗略看完第一頁的內容後，他便快速的向後翻。
然而，隨著他的動作，額頭上的溝壑，也逐漸呈現。
若是在影片開頭，用一分鐘的時間來介紹背景，那羅蘭尚可理解。
可連續幾分鐘的研究對話，就讓他難以接受了。
他是來看恐龍的，不是來看恐龍研究報告的！
如此一來，翻了幾頁後，已經看不下去的羅蘭直接就把劇本合上了。
他想知道，究竟是何方神聖，才能寫出這麼個玩意來。
然而，等他定睛一瞧後，他才發現，這個編劇，怎麼就是小說的原作者？！
“難怪啊！我說劇本怎麼充滿了教育意義，搞得和走近科學似得！”
“搞半天這個劇本，就是小說的原作者的自嗨故事啊！”
當羅蘭瞧見劇本署名後，他頓時就翻了個白眼。
若是早看了這一欄，那他絕對不會懷揣著朝聖的想法，來閱讀整個本子。
因為沒有必要啊！
身為書籍原作，那自然是希望搬上熒幕的電影，能和自己的小說完全一樣。
就像趙小刀發了一張原著改編的圖片後，綠江和原作者便跳出來嚴正聲明的情況類似。
誰也不希望自家的作品，被改編的面目全非。
但問題是，好萊塢和其他地方不同，若是原作者真的介入，那他們的權利，還是非常大的，由他們插手的劇本，自然就複雜許多，這就像是憑《哈利-波特》大獲成功的jk羅琳一樣，《神奇動物在哪裡》（在艾琳娜的肚子裡）直接就被拍成了粉絲向的電影，而這種情況下，即便能收割粉絲情懷，但路人口碑，也會直線下跌。
這種情況，是所有導演都想避免的，但也是絕大多數導演無力抗爭的。
不過，斯皮爾伯格顯然不會是其中之一。
“估計劇本的變化，就是從無法接受說教劇情而開始的吧……”
“別說是斯皮爾伯格了，就算是我，我也想改。”
當羅蘭發現，初版劇本真的是low到家了以後。
他頓時就覺得，自己現在翻看劇本做準備，那簡直就是腦子有病！
就算是他這個‘外行’，他都不會去拍這個本子，如此一來，是否在開拍前吃透本子，根本就不重要，因為最後還是要大修的……
當然了，這也並非說羅蘭現在的準備沒有任何意義。
雖然他覺得整個劇本很low，但用處，還是非常大的。
他不是寫不出《蜘蛛俠》劇本嗎？
他不是沒法完整的構造出一個故事嗎？
不要緊啊！
現在他的手裡，不是有一個完整的故事嗎？
他按照原作者的思路，嘗試著修改成商業片的格式化劇本不就行了嗎？
就算斯皮爾伯格最後可能不會採納，但幫他看看節奏框架是否拖沓，那還是可以的啊！
對於正經編劇而言，這個劇本可能就是個垃圾，但對於他而言，這就是個經驗寶寶啊！
雖然寫劇本這個行當，不像考試，沒有標準答案，但基本的規則，還是有的。
就像所有動作片都會無視物理定律，詹姆斯-邦德和伊森-亨特在緊急關頭也要秀一秀肌肉，撩一撩妹，以此來戳中觀眾們的爽點在掌握了這些內容後，把一個死板的故事變成活潑，其實也不是什麼難事……
畢竟，這又不是現實向的小說！
恐龍都出來了，那還有啥具體邏輯？
你覺得哪個畫面爽，你就往那方面寫啊！
當然了，前世電影中那些傻白甜的情節，他可改不出來。
像什麼姐姐大喊大叫，引來恐龍，強行拖後腿的戲份，他不可能直接套用到自己身上。
既然斯皮爾伯格有拉他進組的意思，那羅蘭肯定會堅持兄妹的戲份而非姐弟，但若是這樣的話
“那要不就直接改成哥哥保護妹妹的戲碼？”
“女孩兒年齡小，受到驚嚇之後，害怕、想哭、大叫都是正常行為……”
“但為了不讓演員的表演太過愚蠢，十歲以上這種年紀可以直接拋除……”
“嘶……不對啊！”
“我為什麼不直接按照阿什莉和瑪麗的模樣去寫？”
“電影最快也才明年再拍，到時她們就六歲了。”
“六歲是孩子最好奇的年紀，以賣萌起家的她們就算害怕想哭，犯了迷糊，也能弱化觀眾們腦袋裡的‘愚蠢’概念，或許還能產生憐惜之感。”
“而我在大眾的眼裡，一直走的都是機智靈活的概念。”
“無論是《小鬼當家》還是接下來的《終結者2》，亦或是我想拍的《蜘蛛俠》，偉光正的形象我最起碼得走到成年，既然如此，那在《侏羅紀公園》裡保護妹妹，不就正好把我的年齡全都給連上了嗎？在先入為主的情況下，我就算表現的有些過分理智，絕大多數的觀眾也會覺得正常，畢竟，我一貫而來的角色，都是這樣的！”
“至於恐龍，那最好還是呈現三角龍和霸王龍的大戰。”
“三角龍保護兩個孩子，和霸王龍周旋，最終被擊敗……”
“在它倒下的那個瞬間，黑夜裡閃過一道閃電，將周圍照的驟亮。”
“和三角龍關係不錯的男孩震驚失落的看著前方，他沒有想到，三角龍就這樣死了。”
“妹妹則倚靠在他的腰間，膽怯迷茫的觀測世界，雖然她之前懼怕恐龍，但三角龍的保護和犧牲讓她領略到了大自然的魅力……”
“至於人和自然的碰撞，這些事情就由優秀的觀眾去自行腦補開發了……”
“我要的，其實還是劇本中男孩的勇猛和女孩的柔弱……”
想到這兒，羅蘭的眼睛越發明亮。
這成長路線，簡直完美啊！
只要斯皮爾伯格最後能接受他的人設安排，就算他現在腦補出來的劇情全部被推翻那都沒關係！
因為這樣，他成長期的所有電影，就能以一條線的方式全部連起來了！
《小鬼當家》、《終結者2》、《鐵鉤船長》（客串）、《小鬼當家2》（未談）、《侏羅紀公園》、《蜘蛛俠》（正籌備）……
還有誰！
還有誰！！
還有誰！！！
誰特碼的能和他打？？？
別和他說什麼一條道走到黑容易出現戲路窄的情況！
他才剛開始上路呢！別說終點了，就連一半都沒走到！
在這種情況下，路窄個屁啊！
更何況，就算成年之後，大眾審美疲勞了，他也有信心轉變。
為啥？
因為斯皮爾伯格晚上吃飯時都說了！
他要是想繼續學演戲，他能找漢克斯教他！
作為奧斯卡歷史上第二位連莊影帝，羅蘭能學到五成，就絕對能成功轉型，學到七成，提名肯定是隨便拿，至於十成……算了吧，那不是在逗嗎？
在未來拿過奧斯卡的老師能排成加強連的情況下，羅蘭壓根就不覺得自己還有啥好怕的。
他覺得自己唯一需要注意的，就是別飄上天。
他得謹記自己愛的是電影，而不是錢。
別和八年前的斯皮爾伯格一樣，親手斷了自己的退路，別讓愛你的人，內心充滿憎恨。
至於把阿什莉和瑪麗的形象加入電影是否合適？
噢！得了吧！
這個圈子就是這麼的殘酷。
沒人拉你一把，那你最終也只能成為資本的玩物。
既然要抱團，那就抱得更緊一點。
況且，阿什莉和瑪麗在阿美利加的名氣並不比自己差。
只要調教得當，斯皮爾伯格的商業片裡，還是能容下她們兩個的。
把自己未來五年的道路規劃透徹後，羅蘭便洗漱爬床，關燈睡覺。
前世的他，喜歡聽筷子兄弟的《老男孩》。
現在，他覺得自己可以忘掉它了。
‘夢想總是遙不可及，是不是應該放棄？’
但他好像，已經摸到邊了呢……
…………
當然了，即便羅蘭已經選好了電影，但日子，還是得過。
在連續拍攝兩月之後，羅蘭終於拍到了自己的戲份，又或者說，拍到了他自己選的戲份。
斯皮爾伯格非常慷慨的讓他挑選自己喜歡的片段，對於這一行為，羅蘭倒是做出了別樣選擇
在進組之前，他可是抱著我也不虧的念頭，想要客串一個擁有臺詞的角色，可現在嘛，他就選了一個彼得-潘被夢幻島上的孩子們認出之後，現場孩子一臉驚喜的群像鏡頭。
對他而言，在電影中露個臉即可，沒必要斤斤計較的追求戲份。
既然已經晉升成為了資源咖，那他就別去欺負那些好不容易被選進劇組的孩子們了。
現在，除非是小辣椒那種零情商還能叫斯皮爾伯格爸爸的傢伙會莫名其妙的膈應他外，其他的時候，大家夥都是和氣的與之笑臉相迎。
畢竟，斯皮爾伯格選擇休息半天，和羅蘭在劇組裡玩遊戲的事情，那可是世人皆知。
不僅如此，羅蘭去斯皮爾伯格家裡繼續玩，用晚餐的事情，更是成為了大夥的事後談資。
在這種情況下，若是斯皮爾伯格讓羅蘭拍成年組的戲份，羅賓和達斯汀也會笑嘻嘻的配合，即便羅蘭拍出了問題，他們也不會開口diss，而是主動告訴‘小導演’自己的想法，然後嘗試著將劇本、分鏡，變成現實……
畢竟，大家都是朋友嘛！
互幫互助沒啥大不了的！
當然了，成年組的戲份，自然不會交給羅蘭拍。
不過，有一個鏡頭，倒是羅蘭親手操刀的。
那就是來片場客串，在影片中飾演海盜的喬治-盧卡斯，與星戰公主在橋上親吻的畫面。
兩人飾演的是一對背景板戀人，會被長鏡頭掃到。
雖然整體沒啥難度，但人畢竟是大咖啊！
再加上他現在和斯皮爾伯格的關係，若是ng了，那不是平白無故的給盧卡斯多一個嘲笑斯皮爾伯格的梗嗎？
這個，自然不是羅蘭願意看到的。
不過好在攝像機不用他操控，他只需要把自己想要的畫面告訴攝影，對方就能穩妥拍出。
在陸續拍完各個大佬的客串戲份後，《鐵鉤船長》的拍攝進度，便已走向尾聲。
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因為羅蘭的問題，拍攝週期延長了將近兩個禮拜。
由於全都是孩童戲份，所以成本並沒有瘋狂膨脹，只追加了三百來萬。
雖然索尼‘略有’不滿，但進入阿美利加才兩年的他們，也只能看著。
羅蘭燒了他們三百萬練手，這個金額交給溫子仁能拍兩部多的《電鋸驚魂》，交給斯皮爾伯格能拍兩部多的《大白鯊》，交給卡車司機能拍半部《終結者》，但又能怎麼樣呢？
不服？
不服也得憋著啊！
現在哪家公司不想請斯皮爾伯格拍電影？
三百萬就算他三個多月來的茶水費好了……
“祝你電影大賣。”在封機宴上，斯皮爾伯格笑著舉起酒杯，和羅蘭的果汁輕碰了一下，“和上回不一樣，《小鬼當家》有詹姆斯和阿諾德的炒作，不需要舉辦什麼影評人看片會，但《終結者2》必須開，因為這部電影的前作票房不錯……”
“是啊，如果可以的話，我其實並不想參加。”羅蘭看了斯皮爾伯格一眼，聳肩道：“還是在劇組裡待著舒服，一想到那些影評人會用顯微鏡來剖析你的每個動作，我就覺得很煩。”
“上映焦慮症，這個我懂……”斯皮爾伯格說，“不過你別在意他們的話語就行了，我之前還噴過奧斯卡評委呢，他們的意見不重要，只要觀眾喜歡你就行了……”
“更何況，我覺得《終結者2》這個故事不錯。”
雖然羅蘭知道斯皮爾伯格所說的都是真的，他也對電影有信心，但他不想面對的，其實並不是觀眾，而是那煩不其煩的記者，有的時候，你都把話全給說了，他們還會逮著一個問題嗶嗶嗶的問，和個蒼蠅一樣惹人討厭，“那你會去嗎？”
“我？我不會去……”
斯皮爾伯格搖了搖頭，“你要是拍電影了，我肯定會去，但詹姆斯不行……”
他和卡車司機的確是朋友，但助陣，只能對自己人而言。
猶太幫從不為外人站臺，而這個外人，指的當然是專案發起人。
“不過，我會給你寫影評的。”
“雖然沒看到成片，但在你能搞定詹姆斯的情況下，我相信你表現的會很不錯。”
“好嘛……謝謝……史蒂文。”羅蘭笑著道。
自打那天一起玩過遊戲後，羅蘭便改了稱呼。
叫導演？
太生分了。
他叫斯皮爾伯格史蒂文，斯皮爾伯格叫他羅蘭……
至於他人的異樣眼光？
做好自己就行了，管那麼多幹什麼？
“不用這麼客氣。”
斯皮爾伯格笑了起來，“那你接下來，就先去拍個mv片頭，然後等首映了？”
“mv？首映？”羅蘭點了點頭，“算是吧。”
“接下來的一段時間裡，我會變得很閒……”
“不過，你的本子（《侏羅紀公園》），還有詹姆斯的本子（《蜘蛛俠》），我都有想法……”
“好好好，要是有靈感，隨時給我打電話。”羅蘭琢磨本子的事情，斯皮爾伯格自然知曉，由於都是要改的，所以他也沒啥意見。
至於學歷不夠不配寫劇本？
別開玩笑了好麼，讀書的時候，他也不是啥好學生。
高中畢業，成績c等。
這種自己成績都剛及格的傢伙，又怎麼可能會歧視不上課還懂得多的羅蘭？