“噢,羅蘭,你在這傻站著幹什麼呢?”

正當羅蘭對著劇組名單發呆,為自己能在時間迴圈裡勾搭上羅伯特-澤米基斯的幸運而感慨不已時,一道熟悉的聲音,忽然從身後傳了過來。

不僅如此,在他扭頭檢視之際,右肩,也隨之一沉,一個腦袋,從左側探出。

“我找你半天了,我還你以為你沒來呢!你不會是躲著我吧?”

“恭喜你啊,《小鬼當家》大賣,你的成名之路,可比我順暢多了。”

沒錯,進組之後第一個和羅蘭套近乎的傢伙,自然便是有過一面之緣,但卻給羅蘭帶來極大助力的查理-科斯莫,當這個戴著鴨舌帽的小家夥發現羅蘭後,便毫不猶豫的撲了上來,那種熟絡勁兒,甚至比詹姆斯還要老練。

“ouch!”在瞧見對方那嬉笑面龐後,羅蘭直接就用半開玩笑的語氣抱怨了一聲,旋即友好的抬起手肘,非常不客氣地在對方的胸口杵了一下,“查爾斯,我有必要躲著你嗎?”

“如果不是你,我就沒法進入《終結者2》劇組。”

“若是沒有進入劇組,《小鬼當家》的宣發怎麼做啊?”

“票房記錄裡有你的功勞呢!若不是拍攝日程太滿,我早就想請你來我家做客了……”

羅蘭現在可是撒起謊來不臉紅。

什麼叫拍攝日程太滿?

他明明在家玩了將近一個月好麼?!

但這些,查爾斯並不知道啊!

而在聽見羅蘭那激動的話語後,本就把拍戲當成交友手段的查爾斯,臉上的笑容更甚了,“《終結者2》那個事情,你就別說了,反正我也沒想去拍……”

“不過,去你家做客的事情,倒是可以。”

“我之前瞧見了娛樂新聞,上面說你最近在家帶妹妹?”

“噢,我是真羨慕你。”

“奧爾森家的三姐妹實在是太可愛了,看上去就比我家的那個調皮鬼要舒心的多……”

是的,在這個一家幾個娃的地界上,查爾斯自然也有妹妹。

不過,就算他有一個親妹妹,但和阿美利加的小女兒相比,那差距,還是有些大的。

就像醫生在《紅玫瑰》中所唱的一樣:‘得不到的永遠在騷動’。

在這個振臂高呼就有可能組團偷娃的阿美利加,奧爾森姐妹的魅力,那可是無人可擋。

而以奧爾森三姐妹切入話題,他們能聊的東西,就更多了。

可是,還沒等他們聊上一會兒,便有人發現了那在犄角旮裡摸魚的兩人。

躡手躡腳的走到他們的身後,然後猛地蹦出,雙手在查爾斯的肩頭用力一拍。

當突然降臨的聲音和陡然襲來的觸碰同時出現時,蹲在那兒的兩人,頓時就打了個激靈。

扭頭一瞧,本還在那兒向羅蘭大倒苦水,講述自家妹妹有多麼難纏的查爾斯頓時就翻了個白眼,用不忿的眼神看向身後少女,無奈道:“shit!格溫!你這是想要嚇死我嗎?”

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“噢,查爾斯,你可別忘了,上次是誰嚇唬的我。”

抱怨的話語壓根就無法獲得對方的同情,不僅如此,在瞧見那熟絡的無奈面龐後,少女更是無情的調轉視線,看向他身旁的羅蘭,滿是意外的笑著道:“羅蘭-艾倫?竟然是你?”

“我是格溫妮絲,見到你很高興。”

“我看過《小鬼當家》,你演的很棒。”

陡然出現的意外聲音,的確將羅蘭嚇了一跳。

扭頭張望的同時,他還在心裡琢磨著,到底是哪個不開眼的傢伙,竟然敢惹到他和查爾斯的頭上來了要知道,這裡可是斯皮爾伯格的劇組!

在公開身份之後,外界都沒人來招惹他們,怎麼還會有組內人,腦殘的來觸他們的黴頭?

但當羅蘭瞧見搗蛋鬼的面龐後,那熟悉的身影,直接就讓他把心中的疑惑,咽了回去。

因為能在劇組裡這麼皮的傢伙,也就只有斯皮爾伯格的教女,格溫妮絲-帕特洛了。

而她的出現,的確不算是觸黴頭,對吧?

“你好,格溫,認識你很高興。”

雖然和查爾斯的愉快閒聊就這樣被對方打斷,但羅蘭並沒有在意這些細節。

反正在開拍之前,和誰聊那都是閒聊,多一個人少一個人,根本就無礙。

不過,在瞧見羅蘭那略顯公式化的笑容後,前來打招呼的小辣椒倒是自來熟的蹲了下來,不僅如此,她還饒有興致的用目光在羅蘭的身上打量了一下。

正當羅蘭對她的無禮之舉感到費解時,毫無隔閡的話音,倒是從她的口中,傳了出來。

“噢,羅蘭,沒想到你和電影上的凱文還是有些不一樣。”

“熒幕上的你更可愛,而你現在的打扮,似乎與可愛無關。”

“難不成是因為你不想演小孩?想要長大?”

“可是我覺得,在去拍一部續集,對你而言,似乎更好啊!”

“dad這邊沒有什麼適合你的本子,既然這樣,抓住眼前的機會不好嗎?”

好吧……

本還想笑著應對的羅蘭,決定收回剛才的想法。

小辣椒的出現,的確是在觸黴頭。

羅蘭本以為,這個跳著前來,友好招呼的小辣椒,和前世透過螢幕瞧見的孩子他媽有所不同,但沒想到的是,這個年代的小辣椒,長得的確是挺水靈的,完全符合《花花公子》想要死命偷拍的條件,而這情商,可不是和外界所說的一樣,是在談過戀愛,遭受打擊之後,才為零的。

一上來就對別人的穿衣風格評頭論足,並且直接以大人的口吻讓他抓住眼前的機會,這種行為,真的是十分惡劣。

如果說安妮-海瑟薇是全阿美利加上下,都覺得裝的人,那小辣椒格溫妮絲-帕特洛,可就是全阿美利加上下,都覺得作的人了,要知道,在羅蘭之前看過的娛樂報道中,《star》週刊可是將她列為最討厭的二十位名人的第一名。

當然,人們之所以討厭她,可不是因為什麼水後。

榜單出現的時候,距離水後一事已經過了十幾年了,而在這種情況下,人們之所以還會討厭她,完全就是因為她在公眾面前說的話,實在是太難聽了。

就像說出‘何不食肉糜’的晉惠帝一樣,小辣椒就是那種典型被寵壞了的富二代。

和在綜藝節目中公開表示,自家一個月的生活費得達到七十萬的前主持人不同,小辣椒的行為更加火爆,拍照片發朋友圈,帶自家狗狗做私人飛機這種事情她都不削於做,她要做的,可是直接出書炫富,不僅如此,在媒體面前公開diss自己的前任,diss斯嘉麗胸大上位,給剛出生三個月的女兒做面部抽脂手術等等等等,這些都是她的壯舉……

毫不誇張的說,和水後相比,她做的那些蠢事才是讓別人真正討厭的地方。

而羅蘭本以為,有這自己人這層身份後,這傢伙的態度或許會好點,但沒成想

算了算了,不和這種情商為零的傢伙計較。

在羅蘭看來,或許只有那個說出‘沙克也幹了的傢伙’才能在懟人方面,幹掉小辣椒吧。

抱著不和傻嗶一般計較的心態,羅蘭和對方尬聊了幾句,然後便找了個學習的由頭,直接離開了現場;一想到這種人能夠把蝙蝠俠大本直接丟在公交車上果斷離去,羅蘭便沒有和她繼續接觸的想法,現在的他寧願在斯皮爾伯格面前犯錯,被對方罵,也懶得和那種說不來話的傢伙溝通,一來心煩,二來他怕自己控制不了自己的拳頭。

更何況,和小辣椒攪和在一起的傢伙就沒一個不倒黴的。

本-阿弗萊克和小辣椒分手之後,便惹上了詹妮弗-洛佩茲,然後一路撲到底;布拉德-皮特和小辣椒離婚之後,又經歷了結婚、離婚、再結婚,雖然票房依舊,但獎項倒是斷層。

正因如此,為了自己的前途考慮,羅蘭自然是要直接遠離。

當然了,在把小辣椒丟給查爾斯後,接下來的劇組成員初次見面,倒是進行的挺愉快的。

茱莉亞-羅伯茨說到做到,帶了一份《風月俏佳人》的導演剪輯版錄影帶送給了羅蘭,不僅如此,沒有懟草上頭的她還非常友好的給羅蘭籤了個名。

而達斯汀-霍夫曼的五歲小兒子本就是羅蘭的影迷,當羅蘭靠過去時,那個小家夥興奮的想要和他合照;面對馬克斯這樣的要求,羅蘭自然不會拒絕,在擺出pos,笑臉相迎後,那個負責按動快門的達斯汀更是大笑著將這一切記錄了下來。

至於羅賓-威廉姆斯?

這個和霍華德導演關係超好的傢伙自然不可能令羅蘭失望,在羅蘭那隨身攜帶的簽名本上寫下‘願你走向巔峰’的祝福後,還問達斯汀要來了照相機,胳膊高舉,以斜四十五度角的方式仰望天空,在偌大的佈景板前,留下了永遠的印記。

沒腦子的人,混不長久的。

而能混到他們這個地步的傢伙,基本上都是人精。

所有人(小辣椒除外)都知道,羅蘭現在的上升速度非常的快,若是下一部《終結者2》爆了,那就算沒有斯皮爾伯格那層關係,他們也能坐在一張桌上吃飯聊天打屁,而現在,只不過是把這個時間,無限制的拉近了而已。

在這種情況下,給羅蘭方便那就是給自己方便。

畢竟,沒人敢保證,自己以後,就用不到他。

實際上,只要不是互有矛盾,結個善緣這種行為在哪個地方都很通用。

更別說,他們本就是一個陣營的人!

而在繞了一圈之後,羅蘭便又摸到了斯皮爾伯格那邊。

簡單的打了個招呼後,他便十分麻利的拿起日程本看了起來。

由於他在《小鬼當家》劇組、《終結者2》劇組裡的‘彪悍’事蹟早已傳遍了整個圈子,所以從上到下一干人等,也沒覺得羅蘭的行為有所逾越,更不覺得他是在搗蛋。

羅伯特-澤米基斯的徒弟看個導演本怎麼了?

在克里斯-哥倫布和詹姆斯-卡梅隆的教導之後,他怎麼可能會看不懂?

如此一來,抱著日程表跟著劇組跑,那就成為了羅蘭每日的工作。

…………

《鐵鉤船長》的敘事結構其實很簡單,屬於新瓶裝舊酒,雖然故事很顛覆傳統,但煽情的路線其實非常低齡,但作為一部商業電影,斯皮爾伯格明顯知道觀眾想看什麼,即便劇本敘事非常拖沓,在彼得-潘的中年危機方面進行了過多的描述,並且沒有和印第安納-瓊斯那樣,以闖關的方式推進劇情,但拍攝手法,倒是沒問題的,再加上劇組成員都是有著豐富拍攝經驗的大佬,所以專案推進起來,那真叫一個快。

什麼叫流水作業?

看斯皮爾伯格拍羅賓和達斯汀,那就是流水作業。

前面在佈景,後面再對劇本,前面景布完了,後面直接就上了。

而在各單位就位之後,攝影師和演員就動了起來,每個人知道自己該幹什麼,最多三條直接過,那種不ng,不糾結,不死磕的行為,真的和詹姆斯-卡梅隆,有著巨大的差距。

什麼多拍幾條後期選?

壓根就沒這一套好嗎!

在全神貫注之下,三遍一個鏡頭,其實就已經是演員發揮最好的狀態了。

畢竟,人的精力是有限的,對新鮮事物的激情,也是有度的;若是導演讓演員不斷的重複拍攝同一個戲份,除非是演員演的真的有問題,不然的話,那是非常打擊演員的積極性的。

不要說什麼多演幾遍,我們到時候可以挑個最完美的畫面。

拍商業片,完全就沒有這個必要。

“這又不是要衝獎,商業片這種東西,演技在水準線以上就夠了。”

“沒必要弄得和史詩片一樣,讓演員找到最好的狀態,奉獻出癲狂的演出。”

“如果真的一條一條慢慢拍,那只會讓電影的製作成本不斷上升,而這種行為,對導演極其不利,因為你拍這種商業片就是為了賺錢,只要賣點能完美呈現,其他的東西保持正常即可,不用太過深究……”

面對斯皮爾伯格親自傳教的商業片拍攝理論,說實話,羅蘭其實是有些迷糊的……

因為,一個多月前,在他拍《終結者2》時,卡車司機那家夥,還在和他強調精益求精。

“可是……導演,詹姆斯一直在重拍,重拍,再重拍啊……”

趁著劇組佈景的間隙,一直在旁觀摩的羅蘭提出了心中的疑問,“詹姆斯說,他想要找到最完美的畫面,並且他也是這麼做的,正因如此,我們一天下來,好像也拍不了多少。”

“是嗎?那你還記得,詹姆斯在拍的時候,喜歡重拍那些畫面嗎?”

說實話,即便早就知曉,自家這個徒孫在劇組裡就是一本行走的十萬個為什麼,但當斯皮爾伯格真的接觸之後,他才發現,羅蘭的問題是真特碼的多!

不過,和那些學院派的幼稚相比,他問的問題,其實都比較的有意思。

什麼鏡頭運用,角色劃分,畫面帶入等一系列問題全都是以例項來佐證的,和那種象牙塔裡出來的傢伙不同,更多的時候,羅蘭不是不知道這個手法叫什麼,而是他搞不明白,各種鏡頭的運鏡方式如何與上下鏡頭進行聯絡,而在涉及到剪輯方面的問題時,他又會衍生出如此拍攝剪輯,觀眾看起來是否會舒服,那種引導式的代入感,是否會讓觀眾神經一直緊繃或是舒緩,而在這種情況下,觀眾有沒有可能出現精神疲憊或者無聊等狀態……

羅蘭問的這些內容,其實就是電影的實際運用,而如何把電影故事和商業結合,這種東西,那就是斯皮爾伯格的看家本領了,又或者說,這種心理研究,其實就是猶太幫立身與好萊塢的根本,因為只有先擁抱商業,才能獲得投資方的青睞,而一旦投資方願意投你,那甭管是衝獎還是賣片,就會簡單很多。

所以……

斯皮爾伯格教導的,其實就是他當初從盧卡斯那兒學來的理論。

又或者說,是他教給羅伯特-澤米基斯、克里斯-哥倫布,是喬治-盧卡斯教給朗-霍華德,和布萊恩-帕爾瑪溝通而出的,吃飯的傢伙。

“呃……”在斯皮爾伯格的盯視下,羅蘭思索了幾秒,然後答道:“詹姆斯最喜歡重拍的畫面,其實都是一些打鬥畫面,和拍敘事鏡頭相比,打鬥畫面他拍的更多……”

“當然……這可能是我們的劇情鏡頭演得好?”

臭屁的話語令斯皮爾伯格笑著撓了撓頭,他沒有對羅蘭的演技進行評價,而是直奔主題,道:“對,打鬥畫面多次重拍,這就是賣點的體現啊……”

“《終結者2》那部電影本來就是動作驚悚片,只要打得漂亮,就能把觀眾摁在座位上。”

“詹姆斯的大量重拍,是為了強化自己電影的賣點。”

“你自己都說了,他不會大量重拍自己的敘事鏡頭。”

“為什麼?”

“因為演員眼睛裡是否有戲,這根本就不重要,只要演員能完整的展現出一種情感,那敘事鏡頭就可以過了,就像是阿諾德,無情,就是他的標籤,帶個墨鏡板著臉即可,而琳達呢?莎娜-康納,只要體現出對阿諾德的恨,對你的母愛,那就行了。至於你,母愛、父愛這種東西不需要我在強調了吧?我看過他的劇本,如果我沒有記錯的話,電影最後,詹姆斯應該要求你哭,只要你能展現出對t-800離去時的不捨和迷戀,這鏡頭就能過了……”

“演員發揮的好,那就是賺了,若是發揮不好,再喊no good也不遲。”

“拍商業片最重要的就是突出賣點,就像你試鏡那天時一樣,彼得-潘兒子的賣點,就是童真,如果沒有這個,那是真演不了,而只要賣點確定,就算演員的演技達不到羅伯特-德尼羅,達不到羅賓-威廉姆斯,達不到達斯汀-霍夫曼這種地步,也不要緊。”

“只要保持在水準線,都沒問題。”

好嘛……

羅蘭佛了。

雖然他一直知道,商業片不強調演技,像巨石強森那種習慣性抖眉的傢伙也能演好電影,但他是真的不知道,這些大導演也是這麼拍商業片的。

不過,想來也很正常。

就像是羅伯特-澤米基斯拍的《阿甘正傳》一樣。

即便這部電影拿下了最佳影片,最佳導演,最佳男主角等六項大獎,但

依舊被原著粉噴的和狗一樣。

因為羅伯特-澤米基斯對原著進行了修改,選擇了擁抱商業。

而在《星戰》前傳三部曲中,和娜塔莉-波特曼搭戲的海登-克裡斯滕森更是被公認為史上最沒有化學反應的熒幕情侶之一,是盧卡斯最失敗的選角,但即便如此,也無損《星戰》的偉大,因為他們的賣點,根本就不是這對熒幕情侶。

抓住賣點,然後死命的往裡艹,至於其它?

大差不差,七十分左右就能過關了。

對於斯皮爾伯格傳授的這種心得,羅蘭瞬間覺得,導演席上栓條狗,也能拍。

但片刻之後,他就反應了過來。

就算栓上自己,那也拍不了,因為這些大導演所掌握的度,才是玄之又玄的東西。

因為只有他們知道,什麼畫面能用,什麼畫面算好,什麼畫面才是極品……

而想要區分這個,可比學習如何拍攝,要難得多得多!

‘這或許就是朗-霍華德和克里斯-哥倫布與羅伯特-澤米基斯的差別?’

‘前兩個,學到了基本盤,而後者,領悟了如何區分。’

‘基本盤是擁抱商業的基礎,而區分層次,才能踏入藝術的大門?’

雖然這個結論讓羅蘭有些感嘆,但他並不頭疼。

因為他明白了,什麼叫做演而優則導。

是演得好就能當導演嗎?

不……

光你自己演的好還不行,你還得知道其它角色該怎麼演。

不然的話,那只會出現導卻沒導好的情況。

導演就像是廚師,要將各種原料混合一起做出一份美味佳餚,而如何找準大眾的口味,那就考驗他們的功夫和天賦了,只會講述內心世界的導演或許是一個好導演,但在絕大多數的情況下,只有那些能滿足大眾的導演,才能站在頂端。

藝術這種東西,其實是小眾文化,但也能是大眾精神。

在把前世老師教的東西切身體會後,跑了三個大導劇組的羅蘭,終於明白了自己缺的是什麼東西。

是勤學苦練嗎?

不……那是匠人。

他缺的,其實是屬於自己的鮮明印記。

對於喬治-盧卡斯而言,《星戰》所代表的太空歌劇就是他的鮮明印記;對於詹姆斯-卡梅隆而言,那對技術,對視覺效果的瘋狂追求,才是他的鮮明印記;對於彼得-傑克遜而言,那迷醉心靈的中土世界才是他的鮮明印記;至於斯皮爾伯格?

或許

童心才是他的鮮明印記吧?

他知道觀眾想看什麼。

因為,那些東西,都是他曾經渴望過的夢想。

而夢想這種東西,對於羅蘭而言,就有些遙不可及了啊……

就在羅蘭琢磨著,自己到底在喜歡點什麼東西時,已經來到監視器前的斯皮爾伯格,忽然喊了他一聲,“羅蘭,過來,教查爾斯怎麼演這一幕!”

what?

思緒被打斷的羅蘭猛地抬頭,當他將目光投向斯皮爾伯格時,那靠在導演椅上的悠哉身影令他愣了數秒,而等他反應過來後,一種油然而生的喜悅,頓時湧現……

好嘛……

暫時找不到鮮明印記不要緊嘛。

先從匠人做起也行啊!

他才十一歲,他要糾結那個度幹啥!

先把孩子演好了,再談其他!

反正跟在這些傢伙身旁,他有無數的例項可以觀摩。

而等這些量積累到一定程度後,光憑經驗,也能平推一切!

當不了獨孤求敗,練個掃地僧也行啊!

正因如此,當回過神的羅蘭面帶笑意的跑到斯皮爾伯格身旁時,拿起劇本的他,自信了很多,“導演,棒球這一幕?”他壓根就沒管合不合規,直接就問了起來。

“嗯。”羅蘭這種情況,斯皮爾伯格可是見多了。

學生嘛,在瞧見自己和老師的差距後,多多少少都會出現落差,而這種時候,讓他們自己試一試,不就能知道差距在哪裡了嘛。

而能精準定位之後,就不會和蒼蠅一樣,胡亂折騰了。

更何況,這燒的是索尼的錢又不是他自己的錢,不要怕嘛!

“棒球這一場你自己看該怎麼演,然後告訴查爾斯。”

“導筒自己拿,什麼問題都別問,等你拍完再說。”

如此寬鬆的環境令在一旁休息等候的兩名主演搖起了頭……

得……

猶太幫的老一套又出現了啊!

別說斯皮爾伯格讓羅蘭拍,這種行為合不合規。

對於猶太幫而言,他們想給誰拍,就能給誰拍!

要知道,在弗朗西斯-科波拉沒有成名的時候,就敢讓跟在自己屁股後學習的喬治-盧卡斯在華納投資的電影中隨意拍,那還是在華納的片場,上下都是華納的人!

在當時那種隨時可能會被炒魷魚的情況下,他們都野過來了,現在……

就更沒人能攔著他們了。

更何況,猶太幫一貫就是這麼帶徒弟的。

沒有什麼方式,比一邊燒錢一邊教更好了……

有意見?

有意見把我炒了啊!

能找得到人接盤,那算我輸!

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