如果說前世的羅蘭接受的是系統教學，從理論到實際，是一個循序漸進的過程，那麼現在，他要瞭解的根本就不是大神眼中的某個流派，以及他們的個人看法，因為這些傢伙對流派的見解放在羅蘭面前是沒有任何意義的，那種只適用於找不到個人特色的籠統教學方式，只會讓羅蘭聽得是一頭霧水，並且，還可能會對已經找到個人特質的羅蘭起到相反的作用。
就比如說，有大神和羅蘭強調：從自我出發，生活在角色的情境裡。
這種約等於表演理論的體驗派路子，是最吃天賦的。
說句難聽的，羅蘭現在這個咖位，誰和他說體驗派牛嗶，那他就可以從好萊塢消失了！
甭管是猶太幫還是制片方，他們會第一時間將那個傢伙幹掉！
讓一個國民度快要拉滿的傢伙三年磨一劍？
別開玩笑了，指著他帶人的猶太幫和指著他掙錢的制片方不會讓那些傢伙活在世上的！
而允許演員進行情感替代的方法派和強調演員在表演中擁有理智，主張表演就是表演，演員與角色分離的表現派——在大神的眼裡其實是非常可笑的。
對於一個新入行者而言，流派的選擇或許是入行的基礎，但等他們走到金字塔尖之後，所有人都會發現，所謂的流派區別，就是個坑，表演本就不該分流派，因為體驗派在實際表演中不可能做到百分之百的純粹，表現派演員也不可能真的做到和角色分離不帶一絲感情！
真正站到金字塔尖的傢伙們從來不會遵從某個派別！
所以，湯姆-漢克斯不會和羅蘭說理論，因為親自走過這條路的他明白，那就是誤導和廢話，他想教的，其實是一堆前人用自己的親身經歷趟出來的正確。
也就是現在的羅賓-威廉姆斯。
當羅蘭認出羅賓-威廉姆斯這個身份後，‘女裝大佬’這四個字，頓時出現在他的腦袋裡，而等他一臉懵嗶的跟著二人，前往漢克斯早已定好的餐廳，堂而皇之的走過廳堂，任由羅賓-威廉姆斯點餐時，看著對方壓低聲線，和服務員小姐姐交流，並且點頭微笑，目送對方離開包間的動作，那種炫技一般的表演，瞧得羅蘭是滿頭問號。
“羅賓，你這一身……是從哪裡來的？”
服務員剛一離開包間，喉中卡著一口老槽不吐不快的羅蘭就問了出來。
“Oh，這是《窈窕奶爸》裡面的服裝，湯姆說想給你做個例項，於是我就讓福克斯的人來家裡幫我整理了一下。”穿著女裝的威廉姆斯沒有半點心理壓力，起身在羅蘭身前轉了一圈後，這才提著裙子道：“怎麼樣？那些化妝師的技術不錯吧？你第一眼並沒認出我？”
羅蘭懵嗶的點了下頭，他承認自己一開始並沒有認出對方，但——
“這和表演有什麼關係？”
聞此言語，已經進入上課狀態的威廉姆斯笑著坐下，而漢克斯則甩了下頭，回答了他的問題，“Oh，羅蘭，這和表演有很大的關係。”
“我之所以和你說，不管是好人壞人還是英雄亦或者是其他，那種狀態都非常的好進入，因為你若是想快速進入那種特定的角色，在現實生活中體驗一次就行了。”
“表演的本質，就是‘表’，‘演’，只是技巧，你‘演’出來的表傳遞到了觀眾那裡，產生了一定的結果，這才是關鍵，而觀眾都是透過‘表’來倒推‘演’的，這也就是你之前說的畫面和諧和自然，但畫面自然永遠都不是演員的功勞，寫出《鏡頭與蒙太奇》的庫裡肖夫能讓一張同樣的臉表達出不同的感覺，這你能說演員演的好嗎？不，這是拍的好……”
“所以，‘演’的技巧，我們可以用無數種方法彌補，就像羅賓現在一樣，他所展現出來的‘表’，是透過化妝來彌補的，真正能讓你覺得他自然的，是他的情緒。”
“沒錯，模仿女性的動作姿態，那些‘演’的技巧你是永遠都學不完的。”在漢克斯說完之後，威廉姆斯便又繼續道：“真正能讓我自然的坐在這兒的，是因為我的大腦告訴我，我穿女裝很正常，當我的大腦不抗拒的時候，我只需要模仿一定的技巧，我就能演了。”
“你別覺得奇怪，這是我們常用的方式。”
“很多演員說，喜歡給角色寫人物小傳。”
“那種方法來得太慢了，我們不需要去演一個角色，我們只需要讓角色成為我們自己就行了，而如何讓角色成為自己呢？最快的方式就是你平常去做。”
“我聽說之前在天行者牧場開慶功宴的時候，哈裡森-福特帶你跳傘了？”
“那你知道他平時喜歡救人嗎？”
“他曾經在路過銀行的時候，發現有母親呼救，於是他去銀行裡找了個拖把，把人家的車窗給砸了，將快要窒息的孩子從裡面拯救了出來……”
“這是一件很平常的事情對嗎？”
“但他是在演戲你知道嗎？”
“他在生活裡當了一次英雄，在別人感謝他為他歡呼的時候，那種情緒就能被用在漢-索羅的表演上，也可以被用在印第安納-瓊斯的身上，而當他每隔一段時間重複一次這樣的行為，他就可以在熒幕上不停的演英雄，別人只會說他演得好，因為他就是英雄……”
“還有和你合作過的喬……”
“喬-佩西在拍戲的時候，喜歡將仿真槍藏在自己的汽車後備箱裡，由於他沒有隱匿持槍證，所以每當遇到警察時，那種自然而生的情感就是他的情緒積累……”
“你知道梅麗爾第一部電影和第二部電影的狀態為什麼會相差那麼大嗎？”
“你要是問羅伯特-德尼羅，或者是達斯汀-霍夫曼，亦或是弗朗西斯-科波拉，那他們會告訴你，梅麗爾入行之後，和約翰-凱澤爾相愛了，但就在他們訂了婚，準備等《獵鹿人》拍完之後就結婚時，約翰-凱澤爾被查出了骨癌……”
“約翰-凱澤爾在生命的最後階段就是由梅麗爾陪著的，所謂的瘋婆子、自我懷疑者、反人類與反道德的角色之所以演得好，是因為她曾經瘋過……”
“就算她有時候情緒渲染有些積極，但也沒人會批判她演得不對，因為……”
“在宣洩情緒這方面，沒人比她懂……”
好嘛……
雖然一口飯都沒吃上，便坐在這兒聽了兩人說了一通長篇大論，但羅蘭，倒是聽明白了他們的意思，所謂的演得好，第一是形象對，第二是情緒對，第三才是新增人物特徵。
形象對這個東西，漢克斯已經幫他解決了。
又或者說，所有的A+list都是用同樣的方式解決的。
那就是讓劇本角色符合自己的自身形象，然後讓神級的服化道上場服務。
就像鹿娘娘，他要是剃個寸頭，把妝卸了，那絕對要比留著劉海強一萬倍。
至於第二個情緒對，那就更簡單了。
羅賓-威廉姆斯女裝上大街，哈裡森-福特本能救人，喬-佩西攜帶模擬槍支，梅麗爾-斯特裡普痛失所愛……不僅如此，湯姆-漢克斯還超級喜歡和發現自己的路人合影，在偶遇婚紗拍攝現場時，主動過去和新人留念，這些真實存在的親民好人屬性，都是能被他們記住的。
更是能被他們利用的。
Ang Lee的確說過，情緒是演不出來的！
但演不出來，不代表無法回味！
你回味一個真實情緒，比模擬一個不存在東西，效果要好上百倍。
而當頭兩個問題解決之後，就可以開始模仿各種職業了。
學習不同職業的特徵，呼叫屬於自己的成功情緒，這就是最經濟實惠的表演。
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用體驗派的方式找到各種情節需要到的真情實感，用方法派的方式將不同的情感注入每一個相對的戲份，然後再用表現派的方式不斷的新增自己的技巧庫……
就OK了。
聽起來很麻煩？
但做起來很簡單。
最重要的是，你可以儘可能的減少走火入魔的機率。
因為你對應的喜怒哀樂真情實感是你自己本身的情緒，而不是模擬他人人生。
這也就是假裝演別人，實際做自己。
把那些角色當成不同的職業後，在觀眾眼裡，就是百態人生。
自己演自己，還會出戏嗎？
我的本質還是我，只是在不停的換工作罷了……
“好吧，如果你們只是想要和我說這些的話，那排場是不是有些大？”
看著一左一右兩個大咖，把過程屢清楚的羅蘭笑了起來，“哇哦，要是外面知道，湯姆-漢克斯和羅賓-威廉姆斯手把手教我塑造角色，那我估計會被同行的眼神殺死？”
“噢，他們不會知道的。”見羅蘭理清楚流程後，漢克斯也笑了起來。
“就算他們知道了也沒用，因為他們沒法學。”威廉姆斯姿態優雅的品嚐著餐盤裡的焗蝸牛，笑著道：“我們這種方法，只適合已經成功多次的人。”
沒錯，必須先有成功，才能重複成功。
而在沒有成功的情況下，胡亂的重複那就等於是在自尋死路。
不過，聽他們這麼一說後，羅蘭的條理雖然清晰了，但在尋找情感這方面，其實是更加迷糊了，“如果說，湯姆可以用親民的方式收穫民眾的好感，以此來不斷的積攢心中的好人屬性，哈裡森可以不斷地救人，來重複自己的熒幕英雄屬性，那我的年齡屬性，怎麼體現？”
“和你們相比，我的年齡應該是最虛無的東西吧？”
“如果光靠年齡，實際上是沒有情緒符合的……”
羅蘭這麼一問，羅賓-威廉姆斯便放下了刀叉，指了指自己，“Look me！”
嗯？
羅蘭的目光轉移了過去。
“《窈窕奶爸》這部戲，是我第一次女裝，之前達斯汀-霍夫曼有一部電影叫做《窈窕淑男》，那也是他第一次女裝……每個人都有第一次，而以年齡為優勢的你，販賣的不就是第一次的美好嗎？”羅賓-威廉姆斯摘下眼鏡，雙手環抱，笑眯眯的看著羅蘭。
而他身旁的湯姆-漢克斯也用餐巾擦了下嘴，在給羅蘭倒飲料的同時，也笑著道：“《小鬼當家》裡，凱文-麥卡利斯特第一次獨自在家；《終結者2》裡，約翰-康納第一次擁有父親並且失去他；《侏羅紀公園》裡，蒂姆-哈蒙德第一次瞧見恐龍並且保護妹妹……”
“我為什麼說你的年紀是我們都不具備的優勢？”
“因為你在熒幕上表現的青澀、不知所措，這些本該被歸為表演失誤的東西，對你來說都沒有任何的阻礙，因為觀眾知道你是第一次，他們會把這一切當成你學習的過程。”
“而你接下來演的彼得-帕克也是一樣。”
“彼得-帕克從一個學生，變成一個超級英雄，他不是其他成年英雄的助手，他沒有任何英雄導師所傳授的經驗和技巧，他獨自成長，那些青春時期遇到的麻煩，最容易讓你的粉絲產生共鳴，而你，不需要和我們一樣，在平常中做一次好人，不需要去和哈裡森一樣，不間斷的去救人，更不用和梅麗爾一樣，去體驗一次未婚夫死在面前的傷痛，你就是你，那學習的感覺，那青澀的稚嫩，就是你已經擁有的情緒……”
羅蘭……
聽明白了！
他早已擁有自己所犯愁的真情實意。
他接下來所演的角色，都是那種想要將事情幹好的傢伙，甭管是蜘蛛俠，還是他的潛在目標瑞恩，又或者是傑克，這些角色都是小人物：蜘蛛俠得到能力的時候，一心想著掙錢，而當叔叔死亡之後，他便發生了改變，在失敗之時，他會選擇將戰服丟棄；瑞恩是最普通的士兵，堅守崗位，履行任務；而傑克則是嚮往著美國夢的一群人，他從歐洲前往美國，不過是想發大財罷了，而這種小人物想要晉升的情感，不就是羅蘭現在的念頭嗎？
他是身家三個億。
他是資源遍地拿。
他是票房高企，新晉A+list。
他饞的女孩兒一個在家裡，另一個打個電話就能找得到。
但在表演方面，他依舊覺得自己有所不足。
而這種自我否定，想要上升的念頭，正好是那些角色需要的情緒！
這種最為純粹的情緒，就是哈裡森-福特救人之時，梅麗爾-斯特裡普痛苦之時，湯姆-漢克斯與人合影留念時，所產生的‘真’……
現在的他只需要用方法派的方式，將這種本能注入劇情，然後在用表現派的積累，彌補各種細節就行了——蜘蛛俠是平民英雄，那他就和漢克斯一樣，當一次民眾眼裡的好人；瑞恩的細節，用軍訓就能彌補；而傑克，那就真去談一次戀愛……
對於演員來說，技巧什麼時候都能積累，只有那些轉瞬即逝的情緒，才是真正的財富，羅蘭相信如果不是漢克斯和威廉姆斯點明，那他自己肯定不會發現這一切，而到了那個時候，就真的是生搬硬套，在那死演了……
畢竟，用技巧驅動表演，和用情緒驅動表演，那可是兩個概念。
“謝謝。”羅蘭是真心感謝。
雖然這種東西聽起來很簡單，但學院的老師根本就不會教。
三派混用？
你們這些初出茅廬的小夥子根子不對啊！
但真正的影壇常青樹，哪個不是混用的飛起？
既然能用最簡單的方式達到最優異的結果，那我為啥還要把自己整成瘋子？
體驗派？
對，所有演員都在體驗。
但他們體驗的是那個角色的職業，我可以増重，減重，學習角色所會的技能。
可這全都是外在。
真正的核心還是我日常生活中得到的情緒，我瘋，我狂，我愛，我恨……
所有的一切都是曾經存在的東西，這麼一來，就不會存在出不出戲的問題。
我不會變成角色，我只會讓角色變成我！
而當角色變成我後，那我就是一人千面！
還不用擔心自己會成為神經質……
而在羅蘭感謝的同時，漢克斯倒是搖頭道：
“不不不……你不需要感謝……我們只是互惠互利罷了……”
“你既然明白了我們的表演方式，那你就應該能明白，我在做什麼……”
漢克斯在做什麼？
羅蘭愣了一瞬，然後展露感慨，“對對對，互惠互利……”
“對你而言，史蒂文又或者是其他人的囑託，不過是《阿甘正傳》裡的那一聲‘跑’。”
“劇本裡的甘，就像是墮入人間的天使，不忘人恩、不計人怨、不思人非、不念人過，而你現在，對我的傳授，就是在做不忘人恩……”
“朗發現了你，讓你登上大熒幕，推薦你去演各種大作，所以你在回報的時候，就會對他好，對他身邊的人一樣好，就像劇本中甘對待珍妮一樣，不求回報……”
“就是……”
“你的表情有些多，還有些話嘮……”
“不過，這都是屬於技巧方面的修正，人物的情緒，沒有問題……”
“Oh！Bingo！”羅蘭的話語，讓兩人笑了起來。
既然羅蘭能用他們的技巧分析，那表演……
就更簡單了。