話說《潘金蓮打官司》這部戲，是不太夠火候的準青春片。男主角丁波，母親病故，父親一門心思的想再娶。女主角南風，家在小縣城，父親嗜酒如命，動不動就打妻子。男配肥皂，雖然是個富二代，但父母對他不管不問。
三人都是高考落榜生，各有各的煩惱，寧願合租在一個破房子裡，成天去打工賺錢，也不願回家面對。
鍾麗紅來找於舒茵，是覺得她身上有一種華國女性少有的東西，那種很執拗、尖銳、不穩定的勁頭。
但鍾麗紅卻沒有找彭毅誠來演這部電影，因為她知道彭毅誠不適合這部電影，也沒必要請他來演這部電影。
電影裡面有大量華國人民心領神會的笑點，法院裡的人事鬥爭，縣長對市長的俯首帖耳，人代會時候的各種細節，縣裡對上訪的李雪蓮用心理攻勢，用美男攻勢，圍追堵截，等等。電影院裡的笑聲，大部分也是因為這些元素。這是根植於現實世界的荒誕劇。一個21世紀的《官場現形記》。
【目前用下來，聽書聲音最全最好用的App，集成4大語音合成引擎，超100種音色，更是支持離線朗讀的換源神器，huanyuanapp.org 換源App】
由此可以看出，其中出現的男性角色其實都是符號化的，圍繞在女主角周圍，推動整個劇情的發展。
因此，於舒茵找圓形畫幅的毛病，其實只是表象而已。
骨子裡，其實是於舒茵如今已經不適應表演沒有彭毅誠出現的電影了。
她對彭毅誠的電影會獲得成功已經產生了盲目的信任。
與此相反的，對於其他電影的失敗可能性，就會被於舒茵無限放大。
於舒茵自己其實也明白這點，只是心裡的執念太重，這麼多年來，彭毅誠和彭毅誠的電影已經成為她生命中的一部分。
如今再演一部沒有彭毅誠的電影，她已經沒有任何底氣和自信了。
不過，於舒茵畢竟是意志力很強的國術大拳師，去廁所轉了一圈，回來已經控制住自己的情緒了，道：“你不改拍攝畫幅也行。那你必須加個角色，戲多戲少無所謂，反正誠子在這部電影一定要演個人物。”
“我就不明白了，你怎麼這麼犟，為什麼非要有彭毅誠在電影裡演個角色？”鍾麗紅特鬱悶。
“你甭管，我就問你同不同意？”
於舒茵雙手一攥拳，嘎嘣嘎嘣直響。
“我加！我加！”
鍾麗紅只能點頭答應了，於舒茵這位閨蜜可不是善茬，那可是已經修煉到暗勁的國術高手。
真要逼急了她，分分鐘抓住自己打屁股，那就丟人了。
……
彭毅誠也看了《潘金蓮打官司》的劇本，他的想法略有不同：
第一，於舒茵接這部戲是為了刷演技，直白點，就是奔著拿獎去的。第二，他覺得這戲不適合自己，如果非要一起出演，反而會弄巧成拙。
當然他尊重媳婦兒的美好願望，所以客串表演一個人物，也不是什麼了不得的事情。
……
轉眼到了10月11日，彭毅誠和於舒茵動身飛往上滬市，去參加第18屆上滬市國際電影節的閉幕式。
老實講，彭毅誠特看不上這種沒有公信力和影響力的影展，與其說是國際電影節，不如說是華語片大賣場。
重中之重的主競賽單元，完全不受媒體和觀眾待見，即便有希區柯克全集和法國新浪潮諸多大師的經典展映，也登不上華國各大媒體文娛版塊的首頁。
相反，媒體對於展映階段的電影票房倒是非常感興趣。
電影節展映階段的首日票房便破1億，展映9天期間，觀影人次超30萬，票房近2.8億元。
然而，熱門排片臨時被取消、展映電影字幕錯亂、影展期間組織混亂的訊息卻也如影相隨。
至於所謂的明星大導，什麼馮褲子、陳科新、陳大龍、劉得華、張紫衣、周蕁、曾志丹……
等一大堆受邀參加電影節的明星，對是否會參加電影節的頒獎典禮，也都莫衷一是，亂七八糟。
總之，上滬市國際電影節的本質就是：華語片劇組搭臺推銷，記者看明星，觀眾看明星，主辦方看明星，只有評審團自己在看電影。
沒有人關注競賽影片的內容，除了追星和賣片，其他實在找不到令人驚喜的爆點。
以至於王瀟都發了神經，在前幾日的論壇上，忽然對著彭毅誠，還有其他商業電影導演一陣狠批：“他的總票房都快過100億了，但作為導演，他是失敗者。他一定特別羨慕我，因為我可以讓我的電影變得純粹。但他卻要不斷取悅觀眾。
我再窮，我也要堅持，否則人的信念會倒掉！”
但他說這話的時候，卻不討論《我們終將逝去的青春》票房也有4億多了，只不過請的流量明星太多，最後還是沒賺到錢而已。
王瀟雖然有當（biao）子，還要立牌坊的嫌疑，但架不住他的身份和地位夠高，媒體記者對他的話自然非常感興趣。
立馬就變成了一篇篇挑撥是非的報道，掀起了華國關於文藝電影和商業電影孰優孰劣的新一輪大討論。
……
對於王瀟的說法，彭毅誠根本沒接茬。
但作為商業導演代表之一的馮褲子，倒是血氣方剛，立馬在媒體上反擊道：“將電影人為的分成商業、藝術兩個部分，這是很陳舊的思路，我們這麼多商業大片，但觀眾罵它們沒內涵，可王瀟這種所謂有人文內涵的藝術片，觀眾也會罵的。電影不應該意識形態化，而是迴歸電影本身、迴歸市場。我們需要認真思考的問題是，觀眾的選擇究竟是不是對的，這是很殘酷的問題。如果他們都選擇放棄你，那麼扶持所謂的藝術片，又有什麼意義呢？”
掰扯到最後，上滬市電影節好像變成了一個吵架的地方，有點對影視圈不滿的人，都來罵幾句發洩發洩。
這就是現階段華語電影創作與市場關係的真實寫照，某些好面子、講藝術、談情懷的電影人們。
他們心裡懂市場的重要，只是沒本事迎合市場。
最終，只能說自己拍攝的是藝術電影，好像這樣以來，拍攝一部賠錢的爛片出來，把投資人的錢坑光，就變得偉大和正確了一樣。
其實如今華國大部分跨界而來的電影導演，連連電影到底是什麼都未必清楚。
……